French Metal Warriors – TROYAN FORGE

ARES

Posted on 19 février 202522 février 2025 by Gilles de Troy in Groupes

Bien que créé officiellement en 2006, il faut remonter plus de dix ans en arrière pour retrouver les premiers éléments qui ont conduit à l’avènement d’ARES.

LES ORIGINES

Juin 1995 : Didier IZARD (ex chanteur d’H BOMB) et José MUREZ (Guitariste) fondent WILLPOWER, groupe de reprises Hard & Heavy. Les musiciens défilent alors dans le groupe sans qu’il soit possible de trouver une formation stable.

Mars 1997 : Daniel MEUNIER (ex-WARM UP) rejoint WILLPOWER en tant que bassiste. En revanche le recrutement d’un batteur et d’un guitariste sérieux pose toujours problème.

1999 : WILLPOWER cesse son activité et renait quelques mois plus tard sous le nom de WILLER. Le groupe recherche un chanteur pour remplacer Didier IZARD.

Décembre 1999 : Franck FERRER rejoint le groupe à la batterie et s’avère être la bonne personne pour le combo.

En Mars 2001 : Après avoir connu de grandes difficultés pour retrouver un chanteur de bon niveau, José, Dan et Franck trouve enfin la perle rare en la personne de Damien GAUDOIS. Le groupe commence à présenter régulièrement son répertoire de reprises allant de Maiden à Purple dans les bars locaux

Octobre 2002 : Stéphane PETIT rejoint WILLER en tant que second guitariste. Il est de plus en plus question de se mettre à la composition.

De 2002 à 2006 : WILLER dispose enfin d’une formation stable et enchaine les concerts, plus d’une centaine de dates effectuées dans les conditions les plus diverses : bars, festivals, premières parties, et la présentation des premières compos originales – dans un style résolument Heavy Metal. Le groupe fera sous cette formation les premières parties de Patrick RONDAT, Jimmy CLIFF, MALEDICTION, IRON MASK …

LA CREATION D’ARES

Novembre 2006 : La séparation de José et des quatres autres membres du groupe devient inévitables, notamment pour des raisons de divergence artistique. Dan, Damien, Franck et Stéphane souhaitent mettre l’accent sur la composition et faire évoluer le groupe vers des aspects plus créatifs.

WILLER continue donc sans José pour quelques concert. Toutefois, en l’absence de tout membre fondateur et pour marquer son évolution, le groupe décide de changer de nom et devient officiellement ARES à l’occasion d’un concert parisien en première partie de SHANNON.

Février 2007 : Christophe LACOLOMBE est recruté comme nouveau guitariste d’ARES, qui assurait jusque là ses shows en version quartette.

Christophe ne peut toutefois rester plus d’un an au sein du groupe qu’il doit quitter pour cause d’éloignement géographique, non sans avoir participer à la progression du combo et à la création de nouvelles compositions.

En avril 2008, Frédérick ALLANIC reprend le poste de Christophe.

Disposant d’un line up stable et motivé, et la demande du public d’un album se faisant de plus en plus pressante, l’enregistrement d’un CD s’impose comme une priorité. Les sessions en studio commencent donc dès décembre 2008, alternées au cours de l’année 2009 avec de nombreux concerts en région parisienne, Picardie, Bourgogne et Allemagne.

En Novembre 2009, « About metal » voit enfin le jour.

Janvier 2010, l’album, distribué par BRENNUS fait son apparition officielle dans les bacs

D’Avril 2008 à début 2011, ARES a assurer plusieurs premières parties prestigieuses telles que : HELLHOUND (from Japan), TOKYO BLADE, SAVAGE GRACE, MR JACK (composé d’un ex VULCAIN et de deux ex H-BOMB), LOUDBLAST ainsi que HATESPHERE, BENIGHTED et DARK AGE (dans le cadre du CHAULNES METAL FEST), ZOUILLE & HANTSON (Renaud HANTSON, Michael ZURITA, Pascal MULOT, Olivier SPITZER de SATAN JOKERS et Christian « Zouille » AUGUSTIN), JC JESS (guitariste de NIGHTMARE), SYRENS CALL (dans le cadre de la convention de FISMES), OCEAN, Still SQUARE, TORIAN et MYSTERY BLUE.

2011 : Départ du bassiste et membre fondateur Daniel MEUNIER. Le groupe continue alors en quatuor, le chanteur Damien GAUDOIS devenant bassiste/chanteur du groupe qui se concentre alors sur l’enregistrement du second album et se fait plus rare sur scène.

2013 : L’album « Not playing this game » sort en janvier.

DISCOGRAPHIE

Stéphane PETIT

Posted on 19 février 2025 by Gilles de Troy in Guitaristes

BIOGRAPHIE

Stéphane PETIT commence son éducation musicale en écoutant principalement de la New Wave avant de découvrir, à l’âge de 14 ans, des groupes tels qu’ANTRAX, HELLOWEEN, OVERKILLl, MOTORHEAD, IRON MAIDEN, MEGADETH, METALLICA… puis beaucoup d’autres !

A partir de 17 ans il n’a plus qu’une idée en tête… jouer de la guitare ! mais, par manque de moyens, doit attendre ses 18 ans pour acquérir sa première guitare.

Il décide alors de monter un groupe de Thrash avec des camarades de lycée : NO MAN’S LAND. Après 3 répètes il reste seul survivant du groupe, motivé par d’autres ambitions … il s’entraine alors seul d’arrache-pied pendant quelques mois en jouant par-dessus les CD de ses groupes préférés avant de partir à 20 ans à l’armée pour honorer ses obligations militaires.

Sortant de l’armée, il reprend la guitare en suivant des cours pendant un an en école de musique. C’est à cette époque qu’il fait la connaissance de Daniel MEUNIER.

En parallèle, il travaille avec un bassiste qui lui permet de monter quelques projets dont WARGASM avec qui il fait une date avec WILL POWER (Didier IZARD, Daniel MEUNIER, José MUREZ …).

Il travaille ensuite sur quelques projets restés obscurs puis, après maintes désillusions et projets avortés, range sa guitare au placard.

Sa renaissance musicale se produit en octobre 2002 au hasard d’un concert dans un bar ou il retrouve Daniel MEUNIER (alors bassiste de WILLER, ex. WILL POWER) qui le présente à José MUREZ (guitariste de WILLER) et lui propose une audition pour un poste de guitariste rythmique au sein du groupe, spécialisé à l’époque dans les reprises Rock / Heavy.

De 2002 à 2006 : WILLER enchaine les concerts, plus d’une centaine de dates effectuées dans les conditions les plus diverses : bars, festivals, premières parties, et présente ses premières compos originales – dans un style résolument heavy metal.

Le groupe fait sous cette formation les premières parties de Patrick RONDAT, Jimmy CLIFF, MALEDICTION, IRON MASK …

WILLER continue donc sans José pour quelques concert. Toutefois, en l’absence de tout membre fondateur et pour marquer son évolution, décide de changer de nom et devient officiellement ARES à l’occasion d’un concert parisien en première partie de SHANNON.

Février 2007 : Christophe LACOLOMBE est recruté comme nouveau guitariste d’ARES, qui assurait jusque là ses shows en version quartette.

En avril 2008, Frédérick ALLANIC reprend le poste de Christophe.

En Novembre 2009, « About metal » voit enfin le jour.

Janvier 2010, l’album, distribué par BRENNUS fait son apparition officielle dans les bacs

Depuis Avril 2008, ARES a assurer plusieurs premières parties prestigieuses telles que : HELLHOUND (from Japan), TOKYO BLADE, SAVAGE GRACE, MR JACK (composé d’un ex VULCAIN et de deux ex H-BOMB), LOUDBLAST ainsi que HATESPHERE, BENIGHTED et DARK AGE (dans le cadre du CHAULNES METAL FEST), ZOUILLE & HANTSON (Renaud HANTSON, Michael ZURITA, Pascal MULOT, Olivier SPITZER de SATAN JOKERS et Christian « Zouille » AUGUSTIN), JC JESS (guitariste de NIGHTMARE), SYRENS CALL (dans le cadre de la convention de FISMES), OCEAN, Still SQUARE, TORIAN, MYSTERY BLUE …

La réputation du groupe dépasse désormais les frontières, ce qui leur permet de jouer notamment en Allemagne à FRANCFORT.

2011 : Lors de la préparation du deuxième album, des divergences personnelles et de direction artistique entrainent le départ de Daniel MEUNIER.

Début 2012 : ARES sort son deuxième album « Not Playing This Game » distribué, comme le premier, par BRENNUS.

METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

Quand et pourquoi as tu commencé à jouer de la guitare ?

   A 18ans et demi, quand j’ai enfin pu m’offrir mon premier instrument… une Ibanez EX series.

As tu appris seul ou avec un professeur ?

   Complètement autodidacte, je me suis juste « offert » 1 an d’ école pour mieux comprendre le solfège et parfaire mon jeu. C’était par curiosité et j’ai bien fait car cela m’a permis en plus d’apprendre plein de choses, de rencontrer Daniel MEUNIER sans qui je ne serais dans ARES aujourd’hui.

Quels guitaristes t’ont le plus impressionnés ?

   Tellement…et d’autres sûrement que je ne connais pas encore ! Ceux qui m’ont d’abord donné envie de me faire mal c’est le Duo Dave MUSTAINE et Marty FRIEDMAN. Bien sur il y a tout la fanquée de guitares héros (P.RONDAT, J. SATRIANI, J. PETRUCCI…) J’avoue aussi avoir un fort penchant pour le Death Metal.

Quel est le premier guitariste que tu ai vu en live ?

   MEGADETH et le duo qui m’a donné envie de faire couiner ma 6 cordes !

Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon guitariste ?

   Du feeling. Mettre ses tripes et ses émotions… c’est cela la richesse musicale. Les solos je n’en fais vraiment que depuis les compos. Mon job c’était la rythmique. Me retrouver seul en lumière sur un solo après tant de concerts me fait toujours autant flipper !!!

Combien de guitares possèdes-tu ? Quelle est ta favorite ?

   7 guitares dont 2 électriques en 7 cordes (DEAN RC7 et IBANEZ Universe), 3 électriques en 6 cordes (Ma guitare de Luthier perso, JACKSON KELLY custom et IBANEZ Ex-series), 1 folk et 1 sèche. Ma favorite est bien sur ma guitare de Luthier. Merci à Régis SALA !

Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? Le pire ?

   Tous, car même dans les pires endroits où on a pu jouer notre cohésion et notre amitié permet de rendre l’instant inoubliable.

Quel matériel utilises-tu?

   J’ai 1 tête EVH5150III avec sa baffle 4×12’’, 1 combo PEAVEY Bandit 112, 1 POD LINE 6 X3 Live, 1 Multi-effets TC-ELECTRONIC G-Major, 1 Pédalier BEHRINGER, 1 système HF SAMSON, 1 micro SENNHEISER.

Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais tu mettre ?

   Il vaut mieux mourir plutôt que de disparaître !

DISCOGRAPHIE

DYGYTALS

Posted on 19 février 202527 février 2025 by Gilles de Troy in Groupes

L’histoire de DYGITALS débute en février 1984. Le guitariste Khalid KARBICHI intègre le groupe EUNECT, alors composé de Pascal à la basse, Hervé TRAISNEL au chant et de Laurent « Bacou » LAFONT à la batterie. Comme dans tous les jeunes groupes, certains changements de line up ne tardent pas à se faire sentir. Ainsi, Laurent et Pascal quittent le groupe, Khalid et Hervé décidant de continuer sous le nom de DYGITALS.

Une nouvelle section rythmique est alors formée avec Alain CLOUET au poste de batteur, et Gérard ROBIN à celui de bassiste. DYGITALS reste toutefois à la recherche d’un second guitariste qui sera trouvé en juillet 1984 en la personne de David DUGARO.

En Octobre 1984, fort d’une formation enfin stable, le groupe donne son premier concert à Tremblay-les-Gonesses, en première partie de DEMON EYES, où il remporte immédiatement les faveurs du public.

Novembre 1984 : Après plusieurs mois de répétitions, le groupe décide de concrétiser son travail par l’enregistrement d’une première maquette en 16 pistes. Cette dernière comportera deux morceaux (« La Malédiction » et « Coupable »). Cette expérience du studio conduit le jeune combo à revoir son répertoire qui se trouve rapidement enrichi de nouvelles compositions personnelles.

Janvier 1985 : Conscient des imperfections de la première bande, DYGITALS décide de reprendre le chemin des studios afin de produire une démo 4 titres sur laquelle figure : « Ave Cesar », « Sacrifice », « Superstar » et « Illusion ».

DYGITALS évolue dans un style très Heavy, influencé par des groupes comme IRON MAIDEN, ACCEPT etc… et possede un sens de la scène qui ne tarde pas à lui permettre de se constituer un public. En Mai 1985, deux titres (« Avé César » et « She´s OK ») sont enregistrés en Belgique au studio PYRAMIDES. Ces derniers apparaîtront sur la compilation HMP « French Connection » (Madrigal Records) aux cotés de YUGGS, STEEL ANGEL et VYTAL.

Juin 1985, DYGITALS joue au Festival de Tremblay-les-Gonesse, avec BLASPHEME et ATTENTAT ROCK, devant 1 500 personnes. Le groupe participera également au France Festival de Choisy Le Roi organisé par Christian VERRAZ en Juillet 1985.

Fin 1985, Khalid KARBICHI quitte le groupe. DYGITALS décide alors de poursuivre sa route avec un seul guitariste.

En début d’année 1986, une nouvelle maquette est enregistrée. Elle contient 3 nouveaux titres chantés en anglais. DYGITALS joue alors fréquemment en région parisienne et dans de nombreuses villes de France telles que Lyon, Tours, Chambery, Vichy…

Durant l’été 1986, ils se produisent au Sun Festival, qui a lieu dans les arènes de Bayonne, avec, en tête d’affiche, le groupe américain JOSHUA. Cette même année, DYGITALS est classé dans le Référendum d’ENFER MAGAZINE parmi les 10 meilleurs espoirs français bien que n’ayant aucun album à son actif.

Gérard ROBIN quitte DYGITALS en début d’année 1987. Laurent BIGOT le remplace à la basse. Plusieurs concerts suivent son arrivée (Grenoble, Paris, Lille etc…).

Xavier VASSEUR rejoint le gang aux claviers en 1987. Il le quittera en 1988 après plusieurs concerts… La musique de DYGITALS est à cette époque beaucoup plus orientée vers un Hard Américain, influencée par BON JOVI, DEF LEPPARD, RATT etc…

DYGITALS alterne les concerts et les séances studio (MAYA, COULEURS et MARCADET) de Septembre 1987 à Avril 1988. Leur premier album « Love Games », sera enregistré et mixé, mais il ne sera jamais distribué.

Eté 1988, les membres de DYGITALS partent à Los Angeles pour une série de concerts dans plusieurs clubs dont le GAZZARRI´S et le WHISKY A GOGO.

De retour en France en début 1989, DYGITALS reprend les concerts dans l´hexagone, notamment au GIBUS de Paris et à Tours. Le gang enregistre également une nouvelle maquette.

Finalement, en fin d’année 1990, les membres de DYGITALS décident de se séparer, sans avoir jamais sorti d’album malgré l’existence d’une fan base qui n’avait rien à envier aux autres groupes de l’époque.

1998, « Stars of life », l’un des morceaux de l’album enregistré en 1987, est sélectionné pour figurer sur la compilation « Révolution Hard Rock »(Axe Killer Records), regroupant les figures emblématiques du Hard-Rock des années 80.

2000 : Une séparation musicale de 6 ans a permis aux différents membres du groupe de s’affirmer chacun de leur côté. Forts de leurs expériences, Hervé et David écrivent et enregistrent 19 nouvelles compositions.

2002 : « First Lap », un instrumental de David, apparaît sur la compilation « Guitare Attitude Vol.2 » (XIIIbis Records).

En 2009 La décision est prise de refaire vivre DYGITALS. Hervé, David et Alain reforme alors le line up avec un autre « ancien » : Xavier, qui officie cette fois en tant que guitariste, et un nouveau membre, Jack GAYFFIER à la basse. Après quelques mois de répétitions, le groupe donne un concert privé en mai 2010 et rode son show dans quelques bars, dont le BLACK PEARL de Laigneville, avant d’envisager de plus grande scène. Le 8 Janvier 2012 marque le grand retour de DYGITALS sur une scène parisienne dans le cadre du PMFF IV, au Divan du Monde.

12 Janvier 2013, participation à l’ultime édition du PMFF

En Avril 2013 DYGITALS est rejoint par Jean-Marc LAVAYSSIERE (SCHERZO).

2014, Début de l’enregistrement d’un nouvel album, « Dynamite ».

18 Avril 2015 : DYGITALS joue en première partie du groupe mythique OCEAN au Théatre TRAVERSIERE (Paris).

Mai 2015 : L’album « Dynamite » sors, distribué par le label Belge MAUSOLEUM,. Le CD reçoit un très bon accueil de la presse spécialisé européenne.

13 Février 2016 : Le combo retrouve la scène du DIVAN DU MONDE, aux cotés de FACTOR HATE, GANG et MAX PIE,

DISCOGRAPHIE

DYGITALS – « Dynamite »

18 avril 2016 Aucun commentaire

DYGITALS – « Dynamite » CD 2015 – MAUSOLEUM 2ème album officiel des vétérans du french Metal…

Jean-Marc LAVAYSSIERE

Posted on 19 février 202522 février 2025 by Gilles de Troy in Guitaristes

Jean-Marc LAVAYSSIERE

BIOGRAPHIE

C’est au début des années 80 que Jean-Marc commence la guitare. En 1985 il fonde le groupe de Heavy Metal SCHERZO avec le clavier Eric VERDOT et le chanteur Jérome DAULIN.

Suite au split du groupe en 1991 il forme en 1992 le groupe MD FLUSH qui existera de 1992 à 1996.

En 2010 il reforme SCHERZO avec la complicité de François DOMERGUE, ancien guitariste solo du groupe, Eric VERDOT et Jérome DAULIN, rejoints à la basse par Alain CLOUET (également batteur de DYGITALS) et Laurent BENDAHAN à la batterie.

Suite au départ de Jérome en mai 2010, il continue à répéter avec SCHERZO avant de décider en avril 2012 de recruter un nouveau chanteur, c’est ainsi que le groupe accueillera à ce poste en fin mai 2012 Gilles de TROY (TROYAN DREAM, MYST N’ FURY, VOICE OF THE SOUL, Ex DEMON EYES).

Il joue avec SCHERZO au DIVAN DU MONDE le dimanche 13 janvier 2012 dans le cadre de la Cinquième et ultime édition du Paris Metal France Festival et participe avec eux en mars 2013 à la convention Rock N’ Metal de Fismes .

En Avril 2013 il rejoint DYGITALS.

En 2014, il rentre en studio avec DYGITALS pour enregistrer un nouvel album, « Dynamite ».

Avril 2015 : Il joue avec DYGITALS en première partie du groupe mythique OCEAN au Théatre TRAVERSIERE (Paris)

Mai 2015 : « Dynamite » sors, distribué par le label Belge MAUSOLEUM.

13 Février 2016 : il retrouve la scène du DIVAN DU MONDE, avec DYGITALS cette fois, aux cotés de FACTOR HATE,

METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

Quand et pourquoi as tu commencé à jouer de la guitare ?

J’ai commencé à jouer avec une guitare folk au début des années 80 pour tenter d’impressionner les filles en vacances, puis très vite je me suis fait offrir ma 1ere guitare électrique (une copie de la SG GIBSON) avec un petit ampli et une Big muff (disto), et on a commencé a essayer de jouer avec un pote de l’époque en matant des mecs comme Franck MARINO, Rory GALLAGHER, ou Johnny WINTER.

As tu appris seul ou avec un professeur ?

Je suis totalement autodidacte (on voit le résultat d’ailleurs, ah ah..)

Quels guitaristes t’ont le plus impressionné ?

Je t’en ai cité trois plus haut, et puis aussi dans les plus récents Yngwie MALMSTEEN, James HETFIELD ou le regretté Gary MOORE mais il y en aurait bien d’autres.

Quel est le guitariste que tu ais vu en live ?

Le 1er guitariste, c’était Eddie VAN HALEN avec VAN HALEN en 80 ou 81 au palais des sports de Paris. Quelle claque, pour mon 1er concert c’était pas mal non ?

Lorsque tu composes, sur quel instrument travailles-tu ?

Je compose a la guitare (sèche ou électrique, c’est selon).

De quelle façon ?

En jouant, si un riff retient mon attention, j’essaie de vite l’enregistrer avec un petit dictaphone car a mon age la mémoire n’est plus ce qu’elle était, puis vient le moment de l’assemblage entre les différents plans et si ça me satisfait alors a la répète du groupe je soumets mes idées qui sont parfois tuées dans l’œuf par mes amis musiciens, alors je suis frustré 😎 … Mais parfois ils réalisent que je suis un génie de la composition et là je suis ravi ah ah…..

Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon guitariste ?

Le sens de la mélodie, le sens du rythme, savoir composer des bonnes chansons qui accrochent à la 1ere écoute.

Quel matériel utilises-tu en concert ?

J’utilise actuellement une tête HD100 de chez INE 6 (avec un preamp a lampes BOGNER), avec un pédalier short board.

En studio ?

C’est à voir, ou le même, ou si je me branche en direct j’ai aussi un POD LINE 6.

Combien de guitares possèdes-tu ?

J’ai 3 guitares électriques (ESP M2 de luxe, LTD EC 1000, et EVH), une classique, et aussi une basse (PEAVEY).

Quelle est ta favorite ?

Sentimentalement c’est la ESP, mais j’adore aussi les deux autres.

Comment imagines-tu la guitare idéale ?

C’est celle avec laquelle je me sens le mieux, qui est partie intégrante de moi même.

De quel solo ou riff / plan musical est tu le plus fier ?

Celui qui va arriver est toujours le meilleur, jusqu’à l’arrivée du suivant etc…

Quel est ton meilleur souvenir de musicien ?

Un concert à Tours dans une petite salle qui s’appelait « la fauvette » pleine à craquer, un jour de fête de la musique une ambiance de folie, et une chaleur d’été, c’etait hot. Un super moment.

Le pire ?

Peut être un concert à Creil ou je n’ai pas pu jouer les deux premiers morceaux a cause de mon matériel pourri de l’époque, le concert a commencé sans moi et sans la gentillesse d’un des musiciens d’un autre groupe présent ce soir là à l’affiche, il aurait sans doute fini aussi sans moi.

Joues tu d’autres instruments ?

Un peu de basse et de batterie, mais sans prétention aucune.

de quels autres aimerais tu savoir jouer ?

J’aimerais bien le piano.

Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais tu mettre ?

Force et honneur

DISCOGRAPHIE

Stef REB

Posted on 18 février 2025 by Gilles de Troy in Chanteurs

BIOGRAPHIE

En 1984, Stef-Reb fait ses débuts en tant que chanteur de CRISTAL, auprès de Fabrice TROVATO (Batterie), Jérôme PIAT (Guitare) et Serge PAURONT (Basse). En 1990, suite au départ du bassiste, CRISTAL change de nom pour CHERI-BLUE ainsi que de style musical dès l’arrivée de serge HERAULT.

A cette époque le groupe produit plusieurs « démo » studio qui lui ouvre les portes de plusieurs MJC et festival … mais hélas sans grand succès ! Le groupe se sépare en 1993.C’est en 2003 que Stef décide de remonter un groupe avec des amis et compagnons de route de toujours Thierry VELLY (Guitare), Serge HERAULT (Basse) et Fabrice TROVATO (Batterie). Ce nouveau groupe, TR3NTE, prend le temps de se construire un son puissant et personnel.

Après avoir partagé la scène avec un des géants du Hard-Rock US, GREAT WHITE, TR3NTE décide de passer à la vitesse supérieure. Une année d’écriture, d’arrangements et d’enregistrements aura été nécessaire pour sortir un premier album éponyme autoproduit en 2004. Douze titres et une vidéo pour cerner l’univers de TR3NTE au confluent de la pop et du rock.

Cet album séduit plusieurs programmateurs de salles prestigieuses (Le Réservoir, Le New Morning, Le Plan, le Gibus…) ainsi que des médias comme Europe 2 et EFM…

TR3NTE joue alors en première partie de Mike TRAMP (chanteur de WHITE LION), Tracie HUNTER (fille de Ian, chanteur de MOTT THE HOOPLE) et affine en live un répertoire qui ne cesse d’évoluer et d’être étoffé par de nouvelles compositions.

En 2006, TR3NTE sort son deuxième album mixé par Mike Stewart (Calvin RUSSEL, Joep PELT … ) : “Vu du Ciel ». Pour ce nouvel album, Lex KORITNI, ex-chanteur de GREEN DOLLAR COLOUR, vient leur prêter main forte sur le titre “Va au diable” dans un duo franco-australien enflammé.

Quelques mois après sa sortie, l’album « Vu du ciel » est bien accueilli en France, mais aussi en Allemagne et en Italie où ce nouvel opus trouve son public.

TR3NTE donne sans le savoir son dernier show en octobre 2007 lors de la première d’Eric Mac FADDEN … Mais après 2 Albums et plusieurs années d’aventures et de passion en tant que chanteur du groupe TR3NTE, l’histoire se met en veille en accord avec le groupe …

Stef REB se lance alors dans un projet Solo, afin de créer son propre univers avec quelques titres issus de son inspiration.

En été 2009, lors d’enregistrements en studio et par l’intermédiaire de son fidele ami Fabrice TROVATO il rencontre Georges BODOSSIAN, guitariste et leader d’OCEAN. Celui ci souhaite remonter OCEAN et recherche un chanteur afin de succéder à Robert BELMONTE, chanteur historique du groupe décédé en 2004. Une audition s’avère concluante et la nouvelle formation, composée de Stef REB au chant, Marcel CHIARRUTINI à la basse et Alain GOUILLARD à la batterie entrent en studio afin de préparer un set live pour la sortie du coffret « Story, Live and More » The définitive collection, qui sera un des événements Hard de 2010. Le grand retour sur scène d’OCEAN est donc programmé le 10 Janvier 2010 en tête d’affiche de la IVème édition du PARIS METAL FRANCE FESTIVAL. Ce retour doit cependant être retardé du fait de la fermeture de LA LOCOMOTIVE.

Le 30 septembre 2010, OCEAN officialise son retour sur la scène Rock et Hard Rock nationale par une première date parisienne au Bus Palladium, d’autres concerts suivent, parmi lesquels en 2012 Le Festival de Montereau Confluences, le Mennecy Metal Festival et en janvier 2013 Le Divan du Monde dans le cadre de l’ultime édition du Paris Metal France Festival.

2011 : Tout en continuant à travailler avec OCEAN, Stef concrétise un projet personnel « STEF REB & THE KILLA » par l’enregistrement d’un MCD et un concert le 17 Décembre 2011 à Corbeil Essonne, Il est accompagné de Fabrice TROVATO (Batterie) et Jérôme PIAT (Guitare), ses anciens complices de CRISTAL et CHERI-BLUE, ainsi que de Dom DUROC (Basse).

2014 est marqué par le retour au sein d’OCEAN de Noël ALBEROLA à la basse, C’est donc le line up instrumental de l’age d’or du groupe qui se trouve de nouveau réuni une première fois à l’ARCADE de Notre Dame de Gravenchon puis à Paris, au Théatre traversière pour un set mêlant nouveaux titres et standards du groupe.

2015 : Georges BODOSSIAN organise le 18 avril un concert évènement au Théatre Traversière afin de féter la réunion, pour la première fois depuis 1982, des trois musiciens historiques du groupe sur une scène parisienne et la présentation de plusieurs titres inédits issu du nouvel album d’OCEAN, alors en cours de mixage. La première partie était assurée par DYGITALS, qui présentait lui aussi en avant première les compositions de « Dynamite », son nouvel album distribué par MAUSOLEUM.

Avril 2016 : Le nouvel album d’OCEAN, « C’est la fin … » arrive dans les bacs au format CD. Il reçoit un excellent accueil de la presse et du public. Une version double LP sort le 24 juin de cette même année.2016. Ce nouvel album concrétise un nouveau chapitre de l’histoire d’OCEAN, mêlant purisme et actualité, fidèle à l’esprit « live » qui anime le groupe depuis ses débuts. Cet album révèle progressivement une signature vocale personnelle qui prend de l’importance tout au long de l’album pour donner sa pleine mesure sur « c’est la fin … », véritable chef d’œuvre mêlant technicité, feeling et puissance.

2017 : OCEAN participe le 07 janvier 2017 au PMFF VI, organisé au PLAN de Ris Orangis, salle ayant vu passer des groupes tels que les RAMONES, MOTORHEAD … Ce festival, organisé sur 3 jours regroupe 41 groupes.

METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

Salut Stef, quand et pourquoi as tu commencé à chanter ?

Salut Gilles ! Il est vrai que j’ai toujours chanté et cela depuis ma plus jeune enfance. Mais c’est vraiment à l’âge de 14 ans que se concrétise l’envie de chanter du rock, en découvrant des groupes de ma génération comme AC/DC, VAN HALEN, IRON MAIDEN, SAXON, MOTLEY CRUE, BON JOVI, GRIM REAPER, SCORPIONS et aussi de vieilles références telles que DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, THIN LIZZY, RUSH, sans oublier nos « french-groupes » de ces années là.

As tu appris seul ou avec un professeur ?

J’ai démarré seul, mais j’ai rencontré par la suite certain problème de gestion avec ma voix. Il me fallait impérativement une meilleur maitrise de celle-ci, j’ai donc essayé plusieurs formules (cours priver, école de chant etc.). Je me suis même essayé au « Yoga ». Mais avec toutes ces années la seule recette reste l’hygiène de vie. Du sport, du repos et bien se connaitre intérieurement me permets de gérer de manière optimal ma façon de chanter.

Quels chanteurs t’ont le plus impressionnés, quels sont tes principales influences ?

Sur scène j’ai été impressionné par Geddy LEE Chanteur-Bassiste du groupe RUSH … Quel efficacité ! Mais aussi Bon JOVI dans la version « New jersey »… fun ! Eric MARTIN du groupe MR BIG … cette voix si mystérieuse et puissante.

Dans un autre registre, j’aime beaucoup Joseph WILLIAMS (ex TOTO) … il y a de la magie dans sa voix … elle m’enchante. Surtout en version Studio.

En générale, j’aime les chansons avec de grosses guitares … très rock et des mélodies enivrantes. Celles qui restent dans ton crane toute la journée.

Quel est le premier chanteur que tu ais vu en live ?

Décembre 82 au Bourget pour y rencontrer la légende du Rock : « AC/DC ». Putain quel Groupe ! Avec mon super pote Laurent, on avait réussi à programmer ce concert (depuis plusieurs mois : budget limité. Même en 82). Tu sais à 15 ans ce première concert, nous a marqué pour la vie. Malgré le froid de l’hiver, l’ambiance été super rock’n’roll « La chaleur de l’enfer ». Et ces canons à la fin de leur show … j’avais l’impression que la terre était en train de s’ouvrir en « mille morceaux » ; Quel souvenir !

Lorsque tu compose, sur quel(s) instrument(s) travailles tu ? De quelle façon ?

De manière générale je me sers de mes guitares, elles sont principalement la source de mes inspirations mais toujours pour accompagner mes mélodies et non l’inverse. A la différence de ce certains groupes, je pense mélodie puis arrangement musical et le riff de « gratte » vient après, selon la tonalité et la couleur et du moment. Mais il est vrai que quand mes mains se posent sur leur corps, l’inspiration vient automatiquement. C’est fusionnel …. Surtout, gilles, n’en parle pas à ma femme.

Lorsque tu écrits, quelles sont tes thèmes de prédilection ?

Les choix sont nombreux…mais il vrai que je galère pas mal ! J’utilise souvent la même trame. Par exemple, le temps qui passe, l’empreinte que nous marquons durant notre passage sur terre etc. cela m’envoute énormément et il revient fréquemment.

Tout comme les textes sur la vie et la mort qui restent des sujets très sérieux. Mais je dois faire extrêmement attention car en groupe cela devient plus compliqué. Il faut trouver le bon dosage des mots entre l’énergie du titre à exécuter et l’ambiance du morceau.

Sinon, j’ai très peu de textes de coté sans musique. Je ne veux pas écrire sans raison. Je ne pense pas avoir l’âme du poète.

Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon chanteur ?

Il y a plusieurs écoles. Le travail toujours le travail. Cela prime. Mais il faut être très minutieux sur les mélodies et la technique à utiliser selon l’univers du morceau … Et même si certain détails ne se perçoivent pas à la première écoute, il est important de travailler de manier qualitative.

Le taf en studio est pour cela une bonne méthode de remise en question. Et puis, il y a la scène. Là, le fruit de ton travail est à ce moment récompensé. C’est un moment de partage…une fête. Une communion en quelque sorte.

Quel matériel utilises-tu en concert ? En studio ?

Sur scène ou en répète, j’emmène toujours mon micro. Et en studio cela dépend de l’endroit. Sinon pour mon « home-studio », je me sers d’un micro de base à faible budget du type SC400 (T-Bone), une carte son externe de type Line-6 connectée au Pc. Et pour le Log, il s’agit de la version 6 de LIVE.

De quel texte ou ligne mélodique es tu le plus fier ?

C’est un texte, il est sur le deuxième album de TR3NTE (produit par Chasam et Bad Reputation) où il ya ce titre « Merci ». Ce texte parle d’euthanasie. Suite à l’actualité de l’époque où une maman a été étrangement condamnée après avoir mit fin aux douleurs de son enfant. Sujet très complexe et qui aujourd’hui nous pose toujours ce même souci de conscience. Cet équilibre si fragile entre la loi du code pénal et l’auto- justice.

Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? Le pire ?

Ils sont heureusement très nombreux … mais principalement le jour où j’ai eu le premier album de Tr3nte dans mes mains. Il s’agissait d’une autoproduction via notre prod perso (Chasam). Une année de taf et de doutes. Avec des prises de chant de 22H a 4H00 du matin. Ouais ! Ce fut un bon moment de joie … on a fait la fête pendant toute un weekend.

Et pour le pire, ce fut mon premier concert avec « CRISTAL ». Je suis rentré sur scène comme un malade avec beaucoup trop d’adrénalines. J’en ai arraché le jack de la guitare … et là, d’un coup, il n’y avait plus de Gratte … Les boules. Obligé de recommencer notre entrée … Quelle HORREUR !

Joues tu d’autres instruments ? De quels autres aimerais tu savoir jouer ?

Je pratique énormément la guitare mais avec OCEAN, il n’est pas nécessaire pour moi d’en jouer. Georges a beaucoup trop de talents. Je joue aussi, très mal, du piano … enfin pas assez pour avoir cette prétention. Mais quand j’aurai plus de temps je pense sérieusement à m’y remettre, soit par le biais d’un prof ou soit en groupe.

Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais tu mettre ?

J’ai déjà un blason. C’est un tatouage représentant un hippocampe. C’est un animal qui, étrangement, me plait. Il se déplace avec beaucoup de grâce. Et comme beaucoup d’espèces, ils souffrent de la destruction de leur habitat et de la surpêche. Il doit toujours être en compagnie sinon, seul, il meurt. C’est l’une des rares espèces animales où c’est le mec qui porte les œufs…si ça c’n’est pas de la parité !

Ma devise est celle de M Hugo. « Le beau est aussi utile que l’utile » (les misérables).

DISCOGRAPHIE

OCEAN – C’est la fin…

3 novembre 2024 Aucun commentaire

OCEANC’est la fin … CD / double LP – AXE KILLER / FGL 2016 La…

Frederick ALLANIC

Posted on 18 février 202525 février 2025 by Gilles de Troy in Guitaristes

BIOGRAPHIE

C’est à l’âge de 13 ans que Frederick découvre le métal avec des groupes comme METALLICA et GUNS N’ ROSES. Curieux de nature, il découvre vite d’autres formations telles que SLAYER ou CHILDREN OF BODOM. C’est en écoutant Yngwie MALMSTEEN qu’il prend une décision capitale, celle de devenir guitariste !!!A 16 ans, il se lance et décide d’investir dans son premier instrument, une méthode pour débutant et plusieurs songbooks de ses groupes préférés. Avec beaucoup de patience et de travail, il réussi à obtenir des résultats satisfaisants pour un autodidacte et décide logiquement de poursuivre le challenge au sein d’un groupe.

Il intègre alors plusieurs formations aux styles divers et variés (variété, rock, hard rock , heavy…), les principales étant:

-ENLIVEN (groupe de metal prog de 1999 à 2001) où une démo 3 titres a vu le jour.
-NAMELESS (groupe de covers 2005/2006 qui a tourné dans le Val d’Oise et les Yvelines)
-ABSTRUSA UNDE (groupe de black prog 2006/2008) où une démo 3 titres a été réalisée.
–ARES (groupe de heavy) qu’il intégre en avril 2008.

Début 2010 : ARES sort son premier album « About metal » distribué par Brennus.

En 2013 ARES sort son deuxième album « Not playing this game ».

À partir de l’été 2022, il intègre ADX en tant que remplaçant de Nicolas « Nicklaus » Minier en concert, et intègre officiellement le groupe le 23 janvier 2023.

METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

Quand et pourquoi as tu commencé à jouer de la guitare ?

C’est à l’âge de 13 ans que je découvre le métal avec des groupes comme METALLICA et GUNS N’ ROSES. Une fois dans l’engrenage, ma curiosité se penche sur d’autres formations comme SLAYER, CHILDREN OF BODOM … La révélation m’est apparue lors de l’écoute de Yngwie MALMSTEEN … C’était décidé, il fallait que je joue de la guitare!!!

C’est donc dans ma 16eme année que je me lance dans cette aventure et décide d’investir dans mon premier instrument. Etant totalement néophyte dans ce domaine, j’ai acquis une méthode du débutant et plusieurs books de mes groupes préférés. Avec beaucoup de patience et de travail, j’ai réussi à obtenir des résultats satisfaisants pour un autodidacte et décida logiquement de poursuivre le challenge en groupe!

As tu appris seul ou avec un professeur ?

Complètement autodidacte, bien que j’ai songé à plusieurs reprises à prendre des cours ! J’avais contacté Patrick RONDAT qui m’avait renvoyé vers Stephan FORTE mais je n’ai pu m’y mettre par manque de temps … Alors je continue à satisfaire ma curiosité avec des méthodes de jazz…

Quels guitaristes t’ont le plus impressionnés ?

Beaucoup … John PETRUCCI, Michael ROMEO, Vinnie MOORE, Joe SATRIANI, Patrick RONDAT, Stephan FORTE …

Quel est le premier guitariste que tu ai vu en live ?

Il me semble qu’il s’agit du duo HETFIELD / HAMMETT.

Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon guitariste ?

Un mélange de feeling, vélocité et virtuosité. Et surtout rester humble ! La technique n’est qu’un outil et dépourvu de sens sans musicalité !

Combien de guitares possèdes-tu ? Quelle est ta favorite ?

7 guitares dont 2 en 7 cordes. Ma favorite est bien sûr la Musicman JP6 ! Un délice pour les doigts…

Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? Le pire ?

Le meilleur, certainement un showcase de John PETRUCCI à Guitare village (Domont).
Et le pire, en général, tous les concerts dans des bars pourris où tu joues devant 2/3 piliers de comptoir !

Quel matériel utilises- tu?

Oh la la ! Beaucoup trop ! En ce qui concerne les têtes d’ampli, une Mesa Boogie Roadking, une Madison Divinity II, une Bogner Uberschall et une VHT ultralead. Pour les baffles, un 4*12 Mesa Boogie rectifier et un 4*12 Bogner uberschall. Je possède également un combo 2*12 ENGL sovereign. Pour les racks et pédaliers, un fractal axe fx, un podpro X3 et un podlive XT. Quelques pédales comme la volume Little alligator Morley, la weeping demon d’Ibanez et la MXR Zakk Wylde. Et enfin un TCELECTRONIC G-force.

Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais tu mettre ?

Il vaut mieux perdre dans l’originalité que réussir dans l’imitation.

DISCOGRAPHIE

Claude « TAKKO » FINET

Posted on 18 février 202518 février 2025 by Gilles de Troy in Batteurs

BIOGRAPHIE

Batteur d’Irminsul, Claude FINET naît le 30 août 1955 à Méru, dans l’Oise. Après avoir fait partie d’une fanfare dans les années 70, il se lance dans la batterie en suivant des cours avec un prof. De 84 à 85, il le remplace dans le « BIG BAND DE PONTOISE ».

De 1985 à 1988, il rejoint divers groupes pour ensuite faire partie des « BURNING BANANA’S » (groupe de reprises et de compositions rock) qui, par la suite deviendra « TEQUILA » après le remplacement du guitariste et du bassiste. Deux ans plus tard, Claude, rencontre Pascal BORNICHE et devient batteur de « JINX » (aucun lien avec l’ancien groupe de Fabien GEVRAISE) de 2000 à 2002. En 2003, Il fonde « HERMES » avec Guillaume COULON (Guitare/Chœurs), Stéphanie BAKLOUTI (Chant), Pascal BORNICHE (Basse) et Sylvain FOURDAIN (Claviers). L’année 2004 marque les débuts du groupe IRMINSUL après le départ de Stéphanie.Après une démo 4 titres en 2007, Sylvain quitte le groupe.

Le premier album d’IRMINSUL « ainsi soit-il » sort en 2010.

Mai 2013, Claude rentre en studio pour l’enregistrement du deuxième album d’IRMINSUL. Celui-ci, intitulé « Geist » sot le 17 février 2014.

Le 08 novembre 2014, Claude assure son dernier concert avec IRMINSUL, prenant sa « retraite » de batteur.

METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

Quand et pourquoi as tu commencé à jouer de la Batterie ?

J’ai tout d’abord appris le tambour pour jouer dans une fanfare dans mon jeune temps (début des années 70 !). C’était bien sympa de prendre le bus avec toute la troupe et de se retrouver à jouer derrière le beau petit postérieur des majorettes ! Ceci donc, pendant deux ans.

Parallèlement, les groupes phares des années 70 commencaient à me burriner le tympan (Les WHO, PINK FLOYD, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN …). Par ailleurs, ma petite amie (qui est maintenant ma femme), me voyant taper partout, me conseilla la batterie. Et c’est ainsi que je devins batteur!!!!

As-tu appris seul ou avec un professeur ?

Sur une durée de quatre ans avec un professeur sortant d’une école de Jazz de Paris (ALAIN KAPOFF, une sacrée pointure !). A ce propos, c’était un des rares batteurs de l’époque à utiliser le « Talon-Pointe » . Il fallait ajouter à ça beaucoup de travail personnel.

Quels batteurs t’ont le plus impressionnés ?

Mon professeur, tout d’abord. Puis inévitablement, Ian PAICE, c’est lui qui m’a donné envie de passer d’un fût à un autre. Richard BAILEY (le meilleur batteur de Jeff BECK), Keith MOON (batteur déjanté des WHO), et plus récemment Mike PORTNOY (pour son jeu à la double pédale).

Quel est le premier batteur que tu aies vu en live ?

Certainement lors d’un bal à la salle des fêtes de mon village, mais ca ne m’a pas marqué. Plus sérieusement en vacances en Allemagne, à BORKEN, en 1973 lors d’un concert d’un groupe qui s’appelait AIRWAY. Un très bon souvenir; surtout avec les petites Frauleins!!!(je ne sais pas si ce groupe existe toujours).

Lorsque tu écris ou composes, de quelle façon travailles-tu ? Quels sont tes thèmes de prédilection ? Tes influences ?

Je suis un peu en Standby à ce sujet… (les compos ne sont pas le fort des batteurs). J’ai quand meme écris huit chansons pour mon groupe précédent (un peu flemmard). D’ailleurs avec IRMINSUL, on a repris « COUP DE BLUES » (quelque peu retravaillée). De toute facon mes deux grateux se débrouillent bien. PLACE AUX JEUNES !!!!

Concernant nos compositions, je place la batterie au fur et à mesure de l’avance du morceau. Mon toucher plutôt intuitif et Jazzy a tendance à disparaitre avec l’utilisation de la double pédale. Quant à mes influences, elles se résument aux années 70, 80 (avec une touche de double pédale en plus.).

Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon batteur ?

Etre un métronome (ce qui n’est pas toujours évident) et avoir son toucher personnel. Le reste vient tout seul.

Quel matériel utilises-tu en concert ? En studio ?

J’ai une batterie Premier 5 fûts, des cuivres « Sabian » et « Zildjan » ainsi qu’une double pédale « Pearl »
(le tout m’a servi pour l’enregistrement de l’album).

De quelle ligne rythmique es tu le plus fier ?

Indéniablement celle de Smoke On The Water que j’ai composé pour DEEP PURPLE ! (rires!). J’aime particulièrement la rythmique binaire de « Salem » et de « Planning ».

Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? Le pire ?

L’apprentissage de la batterie, avoir fait la première partie de Pat MacManus, et la sortie de notre premier album sont de très bons souvenirs !
Sinon, pour les mauvais… dans mon deuxième groupe (The Burning Bananas), le guitariste se shootait en permanence et le bassiste picolait avant les concerts… d’où des résultats très négatifs.

Joues-tu d’autres instruments ? De quels autres aimerais-tu savoir jouer ?

J’ai une paire de congas avec lesquelles je joue de temps en temps. Sinon, tout ce qui touche l’univers des percus m’intéresse.

Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais-tu mettre ?

« DRUMS FOREVER »

DISCOGRAPHIE

VEIL OF MYST

Posted on 10 février 202510 février 2025 by Gilles de Troy in Groupes

VEIL OF MIST est fondé en octobre 2004 à Reims par deux ex-musiciens de DERELICTION, Jean-Baptiste FRICHET (Basse, programmation) et Frédéric CARCELLE (Guitares),dans l’idée de jouer un Metal à chant féminin sombre et progressif parsemé d’éléments Black et atmosphériques sans limitation dans la palette musicale employée.

Ils sont rejoints par le batteur Gautier TREMLET avec qui ils travaillent pendant toute l’année 2005, toujours à la recherche d’une chanteuse. En juin de la même année, ils recrutent la chanteuse Malou MANIENGUI.

Le 25 octobre 2006, le groupe sort sa première démo «Industry of Guilt ».

En août 2007, ils enregistrent 3 autres titres que l’on peut retrouver sur le EP « Dangling Hopes », qui sort début 2008.

A partir de cette période, le groupe s’efforce de se produire sur scène aussi souvent que possible en France et à l’étranger, partageant la scène avec des groupes tels que CHEENO, SEPTICFLESH, ANCESTRAL LEGACY, 0 X í S T et bien d’autres. Mais la formation souffre aussi pendant quelques années de nombreux changements de musiciens, ce qui ralentit considérablement ses divers projets.

2009 : Nadège ANTONINI devient la nouvelle voix du groupe.

2013 : Le groupe est rejoint par une nouvelle chanteuse, Amandine ROSSELLE (ex-SYMPHONIA)

2014 : Gautier TREMLET quitte le groupe et est remplacé par Manuel LEROY derrière les fûts. Cédric VASSAL (Guitares, ex-DENIED) rejoint le groupe. Le guitariste Frédéric CARCELLE est momentanément remplacé par Cédric BALAVOINE avant de revenir au sein du groupe en 2015.

2016 : Paré d’une toute nouvelle formation et d’une passion renouvelée, VEIL OF MIST, désormais composé de Amandine ROSSELLE (Chant), Cédric VASSAL (Guitares), Frédéric CARCELLE (Guitares), Jean-Baptiste FRICHET (Basse & programmation) et Manuel LEROY (Batterie), sort son premier album: « Disenchantment », sur le label allemand VALKYRIE RISING. Ce nouvel opus contient 10 titres (+ 1 bonus sur le CD Digipack) mixés par Joey SIEDL (ARCHITECTS OF CHAOS, Paul DI ANNO) et masterisés par Jarno HÄNNINEN, au D-STUDIO de Klaukkala en Finlande.

En 2018, le groupe participe à un split EP (MCD et Digital) qu’il partage avec le groupe Norvégien ANCESTRAL LEGACY.

DISCOGRAPHIE

SEYMINHOL

Posted on 9 février 202510 février 2025 by Gilles de Troy in Groupes

Originaire d’Algrange en Moselle, SEYMINHOL est créé en 1990. Il est alors composé de Kevin KAZEK au chant, Christophe BILLON-LAROUTE à la basse, Dominique CALASTRETTI aux claviers, David PAPP à la batterie et Eric PERRON à la guitare.

Le groupe connaîtt une modification majeure en 1992 avec l’abandon des claviers, l’attribution du poste de batteur à Dominique CALASTRETTI en remplacement de David PAPP et la venue de Marco SMACCHI à la deuxième guitare. Très vite le groupe sort une première démo, « Poussière de Lune », enregistrée en 1993 par Christian BREMONT et commence à se faire connaître dans la région Lorraine à travers une série de concerts dans des cafés et autres festivals.

Le style de SEYMINHOL est alors fortement influencé par leurs idoles des années 1980 / début 1990 avec l’ajout d’éléments de Rock Alternatif.

Fin 1995, ils entrent en studio et produisent leur premier mini-cd, « Thunder in the Dark », enregistré par Gilles KAUFMANN de KIRK PRODUCTION. Ce MCD 5 titres, dont un chanté en français, sort début 1996. Malgré un bon accueil de la presse spécialisée, SEYMINHOL ne trouve pas de maison de disques 500 exemplaires sont malgré tout écoulés en auto-production.

Malheureusement, peu de temps après, suite à quelques tensions au sein du groupe, Marco SMACCHI décide de quitter la formation. SEYMINHOL met alors sa carrière en pause jusqu’en 1997 où, sollicités par leurs amis et fans de la première heure et fort du soutien de la municipalité d’Algrange, le groupe décide de se remettre à l’œuvre et de préparer un nouvel album.

Le guitariste Régis REINERT remplace Marco SMACCHI et apporte un nouveau souffle au groupe. Son influence musicale se ressent lors de la composition du second mini- cd du groupe, « Indian Spirit », qui sortira en 1999. Le mini-cd est enregistré par J.P RIGOT à Nancy et contient 6 titres, dont 1 en français, et sonne plus hard rock que son prédécesseur. On y retrouve un titre, « Fury of the North » qui préfigure l’avenir du groupe dans sa période viking. De nouveau, le MCD reçoit un bon accueil mais, encore une fois, le combo ne trouve pas de distributeur et, découragé, décide de se séparer.

Au cours de ce nouveau break, Kevin KAZEK chante pour un groupe de metal progressif, HERESY. Il y rencontre Nicolas PELISSIER qui y occupe le poste de claviériste, mais est également guitariste et compositeur de la majeure partie des morceaux.

Courant 2000, Kevin et Nicolas décident de reformer SEYMINHOL. Eric PERRON et Christophe BILLON-LAROUTE sont bien sûr de la partie et Marco SMACCHI fait son retour à la guitare au sein du groupe. Seul le poste de batteur reste vacant. Quelques batteurs sonr auditionnés et c’est Julien TRUTTMANN, alors agé de 16 ans, qui décroche le poste, devenant le plus jeune membre du groupe.

Le groupe adopte un style beaucoup plus power métal et s’oriente vers la fresque épique. Kevin KAZEK préparant une thèse en histoire propose aux membres de SEYMINHOL de mêler faits historiques et mythologie nordique dans le but de créer un concept-album. Le MCD « Nordic Tales » voit le jour en 2001. Il est enregistré au studio KIRK PRODUCTION par Gilles KAUFMANN et propose 4 titres s’enchainant pour former un tout. On y retrouve un clin d’œil aux fans de la première heure : « At the Back of Thunder », rappelant l’album et le titre éponyme « Thunder in the Dark ». La pochette est signée GENGIS KHAN ARTWORK et retranscrit l’ambiance mythologique de l’album. SEYMINHOL pousse le perfectionnisme jusqu’à inclure des passages vocaux en langue scandinave chantés par Marc ETMANSKI, des chœurs féminins chantés par Déborah HOFER et des samples d’instruments typiques tel que le Great Highland Bagpipe. Ce mini-cd est très bien accueilli et le groupe décroche enfin un contrat de distribution chez BRENNUS MUSIC à la condition de créer un véritable album.

SEYMINHOLl retourne donc au studio KIRK PRODUCTION pour compléter les 4 titres de « Nordic Tales » et créer « Northern Recital » un véritable concept-album de 11 titres, articulé autour de 3 parties : « The Story of a Fallen Chief », « The Past Legacy » et « The Flail of The North » (qui reprend les 4 titres retravaillés de « Nordic Tales »). La pochette et le livret sont encore une fois réalisés par Grégory LE (GENGIS KHAN ARTWORK). Il comprend des illustrations, les paroles des chansons et l’histoire de l’album en français et en anglais. Le cd sort fin 2002 et est distribué sur l’ensemble du territoire français. Il est même en écoute pendant plusieurs semaines chez JOSEPH GIBERT à Paris. Cet album permet à SEYMINHOL d’obtenir les premières parties de groupes tels que MANIGANCE, ROYAL HUNT, Blaze BAYLEY, LOUDBLAST, CLAWFINGER, VANDEN PLAS … entre 2002 et 2003 et de participer au festival GUARDIANS OF METAL à Strasbourg en 2004 en compagnie de VIRGIN STEELE.

La notoriété du groupe grandit et l’album bénéficie alors d’un pressage russe et d’un pressage finlandais où il est même classé dans les charts. « Northern Recital », avec les pressages étrangers, s’est écoulé à plus de 12000 exemplaires. Cependant, pour bénéficier du pressage russe et finlandais de leur album, SEYMINHOL a dû céder ses droits à un distributeur étranger pour une somme dérisoire (500 $), ne lui permettant pas de bénéficier des retours financiers des ventes russes et finlandaises. Des desaccords éclatent au sein du groupe et entrainent le départ des guitaristes Eric PERRON et Marco SMACCHI. Dans un premier temps, ce sont Cyril VINCENT puis Régis REINERT qui assureront les parties guitares en concert, puis SEYMINHOL opte pour des samples des parties claviers, permettant à Nicolas PELLISSIER, désormais principal compositeur du groupe, de tenir en live le poste de guitariste. Le groupe enchaîne sur la composition d’un nouvel album qui est présenté comme la suite de « Northern Recital ». Le récit est toujours inspiré par des faits réels historiques, notamment la lutte de Charlemagne pour repousser la menace danoise, la musique est toujours aussi épique avec toujours plus d’instruments typiques et de chœurs féminins et même une chorale. Des interludes séparent les morceaux de l’album afin de mieux poser l’univers du groupe.

En 2002, suite à la sortie de NORTHERN RECITAL, le groupe signe sur le label BRENNUS – MUSEA et obtient de nombreux contrats de licence à l’étranger. C’est pourtant en Russie et dans les pays Baltes que le groupe voit son succès grandir le plus. Diffusé en Finlande et accueilli par la presse comme un album majeur du style, NORTHERN RECITAL reste la réalisation la plus connue du groupe. En France, ce disque offre également de belles perspectives à SEYMINHOL. Plusieurs concerts et festivals prestigieux (VANDEN PLAS, ROYAL HUNT, Blaze BAYLEY, VIRGIN STEELE, Paul DI’ ANNO …) lui assurent une renommée importante.

En 2005, le double album SEPTENTRION’S WALK, enregistré au studio KIRK PRODUCTION, toujours par Gilles KAUFMANN, donne la mesure du groupe en Live et propose un nouveau concept ambitieux sur la Scandinavie médiévale. Le disque est présenté à Paris en Avant-Première et reçoit des critiques élogieuses dans la presse spécialisée (Hard Rock Magazine, Hard and Heavy, Rock Hard France & Allemagne, Metallian, Crossroad, Break out, etc.).

En 2008 avec « Ov Asylum », le groupe change d’orientation musicale et propose un concept plus dur avec des sons électroniques. Les compositions permettent au groupe de s’exprimer mieux encore sur scène. SEYMINHOL ouvre pour CRUCIFIED BARBARA et pour MASS HYSTERIA. L’album sort en 2009 et deux morceaux apparaissent sur les samplers de Hard Rock Magazine et de Metallian. Metal Obs chronique le disque en juin 2009 et en décembre de la même année sort la compilation French Metal qui donne la mesure de cette évolution.

En juin 2010, SEYMINHOL décide de faire un break mais début 2013, le projet d’un nouvel album « The Wayward son » annonce un retour au source plus que prometteur… L’arrivée du batteur Thomas DAS NEVES (ex-HEAVENLY) va insuffler davantage de puissance et de technicité à la formation.

« The Wayward son », adaptation du chef d’œuvre « Hamlet » de SHAKESPEARE sort en Juin 2015 chez BRENNUS MUSIC et reçoit un excellent accueil de la part de tous les webzines et magazines spécialisés. Il bénéficie du soutien de Metallian et Hard Rock Mag sur lesquels un titre est diffusé dans le sampler.

Ainsi, après une release party dans la salle des trinitaires de Metz où le groupe a réussi le tour de force de réunir plus de 150 personnes un mercredi soir, l’opportunité leur est offerte d’assurer la première partie d’EVERGREY à Thionville, le 21 Juin 2015, devant 500 personnes déchainées. Lors des concerts, la mise en scène de cet album est agrémentée par des décors rappelant l’ambiance théâtrale de la pièce ainsi que la présence des choristes intervenant sur l’album.

Le bassiste Vianney HABERT (DEFICIENCY) les rejoint peu de temps après.

En février 2018, SEYMINHOL sort un nouvel album, inspiré lui aussi de SHAKESPEARE, intitulé « Ophelian field »

Le 21 juillet 2019, Nicolas PELISSIER annonce l’arrêt du groupe après plus de 28 ans d’existence.

DISCOGRAPHIE

BLACK RIDE

Posted on 9 février 20259 février 2025 by Gilles de Troy in Groupes

Black Ride voit le jour en 2020 en Île-de-France. Ce groupe de Hard Rock est alors formé par Vincent (ex-Les Commis d’Office) et Stéphane (Ex-Cap’tain Cover) aux guitares, et Pascal à la batterie, rapidement rejoints par Chriss (ex-Funny Fox) à la basse.
C’est par le biais d’un site d’annonces musicales qu’ils font la connaissance de leur chanteuse, Lily. L’entente est immédiate et le groupe se met à composer, une première démo de 5 titres voit le jour en 2021.

,Début 2023, Pascal est contraint de quitter le groupe, Dorian, proche de l’entourage du groupe, lui succède alors derrière les futs.
Chriss quitte également le groupe en 2023 pour une retraite bien méritée en province, il est alors remplacé par Sarah.
En mars 2024, après plusieurs dates en Ile de France ces dernières années dans des salles bien connues de la région (Covent Garden, Bords de Scène, Vinyle Vintage Studio etc …), le groupe fait la première partie de Laura Cox au CO’MET d’ORLEANS, salle où Black Ride jouera de nouveau le 28 février 2025, en tête d’affiche cette fois.

Début 2025, le groupe sort son premier album entièrement autoproduit.

	Démo 19842 titres « La malédiction » et « Coupable »
	Démo 19855 titres
	Compilation French ConnectionLP Devils records 1985
	Démo 19865 titres
	Démo 19876 titres
	Love GamesCD enregistré en 1987Jamais distribué
	Compilation Revolution Hard Rock Vol2CD – Axe Killer Records 1998
	« 2003 »CD 200312 titres
	DYGITALS »Imagine »CD – 2005
	2012DYGITALS »Avé …« CD – BRENNUS
	2015

	SCHERZO »Circus symphonus »K7 démo 1987
	SCHERZO »Joker »K7 Démo 1988
	SCHERZO »I surrender/Sleepless night »EP 45tr
	2015 DYGITALS »Dynamite »CD – MAUSOLEUM

	2004TR3NTE – CD »Trente »
	2006TR3NTE – CD »Vu du ciel »
	2011STEF REB & THE KILLA – CD3 titres
	2015OCEAN – CD / LP »C’est la fin … »

	ENLIVEN (groupe de metal prog de 1999 à 2001) Démo 3 titres « Flight of thoughts ».
	NAMELESS (groupe de covers 2005/2006 du Val d’oise et des Yvelines) Démo
	2008ABSTRUSA UNDE Démo 3 titres « Orpheo »
	2008MONKEYS PROJECT “The Untold Fate of Humanity” Apparition sur le titre « The seed of Apocalypse »
	2010ARES CD 2010 : BRENNUS « About metal ».
	2013ARESCD 2013 : BRENNUS »Not playing this game »

	2006 – Industry of GuiltMCD – Auto-production4 titres
	2008 – Dangling HopesMCD – Auto production3 titres
	2016 – DisenchantmentCD – VALKYRIE RISING
	2018 – The Silent FrontierSplit MCD (VEIL OF MIST / ANCESTRAL LEGACY)





	2018CD – LION MUSIC »Ophelian Fields »