Claude « TAKKO » FINET

BIOGRAPHIE

Batteur d’Irminsul, Claude FINET naît le 30 août 1955 à Méru, dans l’Oise. Après avoir fait partie d’une fanfare dans les années 70, il se lance dans la batterie en suivant des cours avec un prof. De 84 à 85, il le remplace dans le « BIG BAND DE PONTOISE ».

De 1985 à 1988, il rejoint divers groupes pour ensuite faire partie des « BURNING BANANA’S » (groupe de reprises et de compositions rock) qui, par la suite deviendra « TEQUILA » après le remplacement du guitariste et du bassiste. Deux ans plus tard, Claude, rencontre Pascal BORNICHE et devient batteur de « JINX » (aucun lien avec l’ancien groupe de Fabien GEVRAISE) de 2000 à 2002. En 2003, Il fonde « HERMES » avec Guillaume COULON (Guitare/Chœurs), Stéphanie BAKLOUTI (Chant), Pascal BORNICHE (Basse) et Sylvain FOURDAIN (Claviers). L’année 2004 marque les débuts du groupe IRMINSUL après le départ de Stéphanie.Après une démo 4 titres en 2007, Sylvain quitte le groupe.

Le premier album d’IRMINSUL « ainsi soit-il » sort en 2010.

Mai 2013, Claude rentre en studio pour l’enregistrement du deuxième album d’IRMINSUL. Celui-ci, intitulé « Geist » sot le 17 février 2014.

Le 08 novembre 2014, Claude assure son dernier concert avec IRMINSUL, prenant sa « retraite » de batteur.

METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

Quand et pourquoi as tu commencé à jouer de la Batterie ?

J’ai tout d’abord appris le tambour pour jouer dans une fanfare dans mon jeune temps (début des années 70 !). C’était bien sympa de prendre le bus avec toute la troupe et de se retrouver à jouer derrière le beau petit postérieur des majorettes ! Ceci donc, pendant deux ans.

Parallèlement, les groupes phares des années 70 commencaient à me burriner le tympan (Les WHO, PINK FLOYD, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN …). Par ailleurs, ma petite amie (qui est maintenant ma femme), me voyant taper partout, me conseilla la batterie. Et c’est ainsi que je devins batteur!!!!

As-tu appris seul ou avec un professeur ?

Sur une durée de quatre ans avec un professeur sortant d’une école de Jazz de Paris (ALAIN KAPOFF, une sacrée pointure !). A ce propos, c’était un des rares batteurs de l’époque à utiliser le « Talon-Pointe » . Il fallait ajouter à ça beaucoup de travail personnel.

Quels batteurs t’ont le plus impressionnés ?

Mon professeur, tout d’abord. Puis inévitablement, Ian PAICE, c’est lui qui m’a donné envie de passer d’un fût à un autre. Richard BAILEY (le meilleur batteur de Jeff BECK), Keith MOON (batteur déjanté des WHO), et plus récemment Mike PORTNOY (pour son jeu à la double pédale).

Quel est le premier batteur que tu aies vu en live ?

Certainement lors d’un bal à la salle des fêtes de mon village, mais ca ne m’a pas marqué. Plus sérieusement en vacances en Allemagne, à BORKEN, en 1973 lors d’un concert d’un groupe qui s’appelait AIRWAY. Un très bon souvenir; surtout avec les petites Frauleins!!!(je ne sais pas si ce groupe existe toujours).

Lorsque tu écris ou composes, de quelle façon travailles-tu ? Quels sont tes thèmes de prédilection ? Tes influences ?

Je suis un peu en Standby à ce sujet… (les compos ne sont pas le fort des batteurs). J’ai quand meme écris huit chansons pour mon groupe précédent (un peu flemmard). D’ailleurs avec IRMINSUL, on a repris « COUP DE BLUES » (quelque peu retravaillée). De toute facon mes deux grateux se débrouillent bien. PLACE AUX JEUNES !!!!

Concernant nos compositions, je place la batterie au fur et à mesure de l’avance du morceau. Mon toucher plutôt intuitif et Jazzy a tendance à disparaitre avec l’utilisation de la double pédale. Quant à mes influences, elles se résument aux années 70, 80 (avec une touche de double pédale en plus.).

Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon batteur ?

Etre un métronome (ce qui n’est pas toujours évident) et avoir son toucher personnel. Le reste vient tout seul.

Quel matériel utilises-tu en concert ? En studio ?

J’ai une batterie Premier 5 fûts, des cuivres « Sabian » et « Zildjan » ainsi qu’une double pédale « Pearl »
(le tout m’a servi pour l’enregistrement de l’album).

De quelle ligne rythmique es tu le plus fier ?

Indéniablement celle de Smoke On The Water que j’ai composé pour DEEP PURPLE ! (rires!). J’aime particulièrement la rythmique binaire de « Salem » et de « Planning ».

Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? Le pire ?

L’apprentissage de la batterie, avoir fait la première partie de Pat MacManus, et la sortie de notre premier album sont de très bons souvenirs !
Sinon, pour les mauvais… dans mon deuxième groupe (The Burning Bananas), le guitariste se shootait en permanence et le bassiste picolait avant les concerts… d’où des résultats très négatifs.

Joues-tu d’autres instruments ? De quels autres aimerais-tu savoir jouer ?

J’ai une paire de congas avec lesquelles je joue de temps en temps. Sinon, tout ce qui touche l’univers des percus m’intéresse.

Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais-tu mettre ?

« DRUMS FOREVER »

 DISCOGRAPHIE

SalemIRMINSUL MCD – 2007″Salem »
Ainsi soit ilIRMINSUL CD – 2010 « Ainsi soit-il »
 GeistIRMINSULCD – 2014 « Geist »
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        VEIL OF MYST

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        VEIL OF MIST est fondé en octobre 2004 à Reims par deux ex-musiciens de DERELICTION, Jean-Baptiste FRICHET (Basse, programmation) et Frédéric CARCELLE (Guitares),dans l’idée de jouer un Metal à chant féminin sombre et progressif parsemé d’éléments Black et atmosphériques sans limitation dans la palette musicale employée.

        Ils sont rejoints par le batteur Gautier TREMLET avec qui ils travaillent pendant toute l’année 2005, toujours à la recherche d’une chanteuse. En juin de la même année, ils recrutent la chanteuse Malou MANIENGUI.

        Le 25 octobre 2006, le groupe sort sa première démo «Industry of Guilt ».

        En août 2007, ils enregistrent 3 autres titres que l’on peut retrouver sur le EP « Dangling Hopes », qui sort début 2008.

        A partir de cette période, le groupe s’efforce de se produire sur scène aussi souvent que possible en France et à l’étranger, partageant la scène avec des groupes tels que CHEENO, SEPTICFLESH, ANCESTRAL LEGACY, 0 X í S T et bien d’autres. Mais la formation souffre aussi pendant quelques années de nombreux changements de musiciens, ce qui ralentit considérablement ses divers projets.

        2009 : Nadège ANTONINI devient la nouvelle voix du groupe.

        2013 : Le groupe est rejoint par une nouvelle chanteuse, Amandine ROSSELLE (ex-SYMPHONIA)

        2014 : Gautier TREMLET quitte le groupe et est remplacé par Manuel LEROY derrière les fûts. Cédric VASSAL (Guitares, ex-DENIED) rejoint le groupe. Le guitariste Frédéric CARCELLE est momentanément remplacé par Cédric BALAVOINE avant de revenir au sein du groupe en 2015.

        2016 : Paré d’une toute nouvelle formation et d’une passion renouvelée, VEIL OF MIST, désormais composé de Amandine ROSSELLE (Chant), Cédric VASSAL (Guitares), Frédéric CARCELLE (Guitares), Jean-Baptiste FRICHET (Basse & programmation) et Manuel LEROY (Batterie), sort son premier album: « Disenchantment », sur le label allemand VALKYRIE RISING. Ce nouvel opus contient 10 titres (+ 1 bonus sur le CD Digipack) mixés par Joey SIEDL (ARCHITECTS OF CHAOS, Paul DI ANNO) et masterisés par Jarno HÄNNINEN, au D-STUDIO de Klaukkala en Finlande.

        En 2018, le groupe participe à un split EP (MCD et Digital) qu’il partage avec le groupe Norvégien ANCESTRAL LEGACY.

        DISCOGRAPHIE

        cover veilofmist_industryofguilt2006 – Industry of GuiltMCD – Auto-production4 titres
        cover veil of mist dangling hopes2008 – Dangling HopesMCD – Auto production3 titres
        cover veil of mist disenchantment2016 – DisenchantmentCD – VALKYRIE RISING
        cover veil of mist the silent frontier2018 – The Silent FrontierSplit MCD (VEIL OF MIST / ANCESTRAL LEGACY)
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        SEYMINHOL

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        Originaire d’Algrange en Moselle, SEYMINHOL est créé en 1990. Il est alors composé de Kevin KAZEK au chant, Christophe BILLON-LAROUTE à la basse, Dominique CALASTRETTI aux claviers, David PAPP à la batterie et Eric PERRON à la guitare.

        Le groupe connaîtt une modification majeure en 1992 avec l’abandon des claviers, l’attribution du poste de batteur à Dominique CALASTRETTI en remplacement de David PAPP et la venue de Marco SMACCHI à la deuxième guitare. Très vite le groupe sort une première démo, « Poussière de Lune », enregistrée en 1993 par Christian BREMONT et commence à se faire connaître dans la région Lorraine à travers une série de concerts dans des cafés et autres festivals.

        Le style de SEYMINHOL est alors fortement influencé par leurs idoles des années 1980 / début 1990 avec l’ajout d’éléments de Rock Alternatif.

        Fin 1995, ils entrent en studio et produisent leur premier mini-cd, « Thunder in the Dark », enregistré par Gilles KAUFMANN de KIRK PRODUCTION. Ce MCD 5 titres, dont un chanté en français, sort début 1996. Malgré un bon accueil de la presse spécialisée, SEYMINHOL ne trouve pas de maison de disques  500 exemplaires sont malgré tout écoulés en auto-production.

        Malheureusement, peu de temps après, suite à quelques tensions au sein du groupe, Marco SMACCHI décide de quitter la formation. SEYMINHOL met alors sa carrière en pause jusqu’en 1997 où, sollicités par leurs amis et fans de la première heure et fort du soutien de la municipalité d’Algrange, le groupe décide de se remettre à l’œuvre et de préparer un nouvel album.

        Le guitariste Régis REINERT remplace Marco SMACCHI et apporte un nouveau souffle au groupe. Son influence musicale se ressent lors de la composition du second mini- cd du groupe, « Indian Spirit », qui sortira en 1999. Le mini-cd est enregistré par J.P RIGOT à Nancy et contient 6 titres, dont 1 en français, et sonne plus hard rock que son prédécesseur. On y retrouve un titre, « Fury of the North » qui préfigure l’avenir du groupe dans sa période viking. De nouveau, le MCD reçoit un bon accueil mais, encore une fois, le combo ne trouve pas de distributeur et, découragé, décide de se séparer.

        Au cours de ce nouveau break, Kevin KAZEK chante pour un groupe de metal progressif, HERESY. Il y rencontre Nicolas PELISSIER qui y occupe le poste de claviériste, mais est également guitariste et compositeur de la majeure partie des morceaux.

        Courant 2000, Kevin et Nicolas décident de reformer SEYMINHOL. Eric PERRON et Christophe BILLON-LAROUTE sont bien sûr de la partie et Marco SMACCHI fait son retour à la guitare au sein du groupe. Seul le poste de batteur reste vacant. Quelques batteurs sonr auditionnés et c’est Julien TRUTTMANN, alors agé de 16 ans, qui décroche le poste, devenant le plus jeune membre du groupe.

        Le groupe adopte un style beaucoup plus power métal et s’oriente vers la fresque épique. Kevin KAZEK préparant une thèse en histoire propose aux membres de SEYMINHOL de mêler faits historiques et mythologie nordique dans le but de créer un concept-album. Le MCD « Nordic Tales » voit le jour en 2001. Il est enregistré au studio KIRK PRODUCTION par Gilles KAUFMANN et propose 4 titres s’enchainant pour former un tout. On y retrouve un clin d’œil aux fans de la première heure : « At the Back of Thunder », rappelant l’album et le titre éponyme « Thunder in the Dark ». La pochette est signée GENGIS KHAN ARTWORK et retranscrit l’ambiance mythologique de l’album. SEYMINHOL pousse le perfectionnisme jusqu’à inclure des passages vocaux en langue scandinave chantés par Marc ETMANSKI, des chœurs féminins chantés par Déborah HOFER et des samples d’instruments typiques tel que le Great Highland Bagpipe. Ce mini-cd est très bien accueilli et le groupe décroche enfin un contrat de distribution chez BRENNUS MUSIC à la condition de créer un véritable album.

        SEYMINHOLl retourne donc au studio KIRK PRODUCTION pour compléter les 4 titres de « Nordic Tales » et créer « Northern Recital » un véritable concept-album de 11 titres, articulé autour de 3 parties : « The Story of a Fallen Chief », « The Past Legacy » et « The Flail of The North » (qui reprend les 4 titres retravaillés de « Nordic Tales »). La pochette et le livret sont encore une fois réalisés par Grégory LE (GENGIS KHAN ARTWORK). Il comprend des illustrations, les paroles des chansons et l’histoire de l’album en français et en anglais. Le cd sort fin 2002 et est distribué sur l’ensemble du territoire français. Il est même en écoute pendant plusieurs semaines chez JOSEPH GIBERT à Paris. Cet album permet à SEYMINHOL d’obtenir les premières parties de groupes tels que MANIGANCE, ROYAL HUNT, Blaze BAYLEY, LOUDBLAST, CLAWFINGER, VANDEN PLAS … entre 2002 et 2003 et de participer au festival GUARDIANS OF METAL à Strasbourg en 2004 en compagnie de VIRGIN STEELE.

        La notoriété du groupe grandit et l’album bénéficie alors d’un pressage russe et d’un pressage finlandais où il est même classé dans les charts. « Northern Recital », avec les pressages étrangers, s’est écoulé à plus de 12000 exemplaires. Cependant, pour bénéficier du pressage russe et finlandais de leur album, SEYMINHOL a dû céder ses droits à un distributeur étranger pour une somme dérisoire (500 $), ne lui permettant pas de bénéficier des retours financiers des ventes russes et finlandaises. Des desaccords éclatent au sein du groupe et entrainent le départ des guitaristes Eric PERRON et Marco SMACCHI. Dans un premier temps, ce sont Cyril VINCENT puis Régis REINERT qui assureront les parties guitares en concert, puis SEYMINHOL opte pour des samples des parties claviers, permettant à Nicolas PELLISSIER, désormais principal compositeur du groupe, de tenir en live le poste de guitariste. Le groupe enchaîne sur la composition d’un nouvel album qui est présenté comme la suite de « Northern Recital ». Le récit est toujours inspiré par des faits réels historiques, notamment la lutte de Charlemagne pour repousser la menace danoise, la musique est toujours aussi épique avec toujours plus d’instruments typiques et de chœurs féminins et même une chorale. Des interludes séparent les morceaux de l’album afin de mieux poser l’univers du groupe.

        En 2002, suite à la sortie de NORTHERN RECITAL, le groupe signe sur le label BRENNUS – MUSEA et obtient de nombreux contrats de licence à l’étranger. C’est pourtant en Russie et dans les pays Baltes que le groupe voit son succès grandir le plus. Diffusé en Finlande et accueilli par la presse comme un album majeur du style, NORTHERN RECITAL reste la réalisation la plus connue du groupe. En France, ce disque offre également de belles perspectives à SEYMINHOL. Plusieurs concerts et festivals prestigieux (VANDEN PLAS, ROYAL HUNT, Blaze BAYLEY, VIRGIN STEELE, Paul DI’ ANNO …) lui assurent une renommée importante.

        En 2005, le double album SEPTENTRION’S WALK, enregistré au studio KIRK PRODUCTION, toujours par Gilles KAUFMANN, donne la mesure du groupe en Live et propose un nouveau concept ambitieux sur la Scandinavie médiévale. Le disque est présenté à Paris en Avant-Première et reçoit des critiques élogieuses dans la presse spécialisée (Hard Rock Magazine, Hard and Heavy, Rock Hard France & Allemagne, Metallian, Crossroad, Break out, etc.).

        En 2008 avec « Ov Asylum », le groupe change d’orientation musicale et propose un concept plus dur avec des sons électroniques. Les compositions permettent au groupe de s’exprimer mieux encore sur scène. SEYMINHOL ouvre pour CRUCIFIED BARBARA et pour MASS HYSTERIA. L’album sort en 2009 et deux morceaux apparaissent sur les samplers de Hard Rock Magazine et de Metallian. Metal Obs chronique le disque en juin 2009 et en décembre de la même année sort la compilation French Metal qui donne la mesure de cette évolution.

        En juin 2010, SEYMINHOL décide de faire un break mais début 2013, le projet d’un nouvel album « The Wayward son » annonce un retour au source plus que prometteur… L’arrivée du batteur Thomas DAS NEVES (ex-HEAVENLY) va insuffler davantage de puissance et de technicité à la formation.

        « The Wayward son », adaptation du chef d’œuvre « Hamlet » de SHAKESPEARE sort en Juin 2015 chez BRENNUS MUSIC et reçoit un excellent accueil de la part de tous les webzines et magazines spécialisés. Il bénéficie du soutien de Metallian et Hard Rock Mag sur lesquels un titre est diffusé dans le sampler.

        Ainsi, après une release party dans la salle des trinitaires de Metz où le groupe a réussi le tour de force de réunir plus de 150 personnes un mercredi soir, l’opportunité leur est offerte d’assurer la première partie d’EVERGREY à Thionville, le 21 Juin 2015, devant 500 personnes déchainées. Lors des concerts, la mise en scène de cet album est agrémentée par des décors rappelant l’ambiance théâtrale de la pièce ainsi que la présence des choristes intervenant sur l’album.

        Le bassiste Vianney HABERT (DEFICIENCY) les rejoint peu de temps après.

        En février 2018, SEYMINHOL sort un nouvel album, inspiré lui aussi de SHAKESPEARE, intitulé « Ophelian field »

        Le 21 juillet 2019, Nicolas PELISSIER annonce l’arrêt du groupe après plus de 28 ans d’existence.

        DISCOGRAPHIE

        cover seyminhol poussière de lunecover seyminhol thunder in the dark
        cover seyminhol nordic tales
         cover seyminhol northern recital cover seyminhol septentrions walk
        cover seyminhol ov asylum cover seyminhol the wayward son
        cover seyminhol ophelian fields2018CD – LION MUSIC »Ophelian Fields »

        logo black ride

        BLACK RIDE

        logo black ride

        Black Ride voit le jour en 2020 en Île-de-France. Ce groupe de Hard Rock est alors formé par Vincent (ex-Les Commis d’Office) et Stéphane (Ex-Cap’tain Cover) aux guitares, et Pascal à la batterie, rapidement rejoints par Chriss (ex-Funny Fox) à la basse.
        C’est par le biais d’un site d’annonces musicales qu’ils font la connaissance de leur chanteuse, Lily. L’entente est immédiate et le groupe se met à composer, une première démo de 5 titres voit le jour en 2021.

        ,Début 2023, Pascal est contraint de quitter le groupe, Dorian, proche de l’entourage du groupe, lui succède alors derrière les futs.
        Chriss quitte également le groupe en 2023 pour une retraite bien méritée en province, il est alors remplacé par Sarah.
        En mars 2024, après plusieurs dates en Ile de France ces dernières années dans des salles bien connues de la région (Covent Garden, Bords de Scène, Vinyle Vintage Studio etc …), le groupe fait la première partie de Laura Cox au CO’MET d’ORLEANS, salle où Black Ride jouera de nouveau le 28 février 2025, en tête d’affiche cette fois.

        Début 2025, le groupe sort son premier album entièrement autoproduit.

        Bruno LABBE

        FMW nonolabbbetf

        BIOGRAPHIE

        Guitariste du groupe 22 LR en 1982 auc cotés de TIT’S, Alex PUISEUX et Thierry MASSON.

        En 1996 il joue avec WISH LTD.

        On le retrouve en 2002 avec BABY STRANGE puis DIRTY PACK en 2006.

        En 2009 il retrouve TIT’S qui a fondé son propre groupe et avec qui il enregistre plusieurs albums.

        METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

        Quand et pourquoi as tu commencé a jouer de la guitare ?

        Vers 15 ou 16 ans, j’ai pris en pleine poire les riffs de Keith RICHARDS, de Billy GIBBONS, et puis plus tard ceux de VAN HALEN, de Steve STEVENS, et j’en passe et des meilleurs … Pour moi, ces types là venaient d’une autre planète mais j’ai très vite pigé leur langage … Je n’avais plus le choix, il fallait que j’apprenne à jouer de la gratte…

        As tu appris seul ou avec un professeur ?

        J’ai appris tout seul en faisant tourner en boucle dans ma piaule tous ces disques qui me rendaient dingue… j’attrapais ma pelle, j accordais à l oreille et je déchiffrais comme je pouvais… J’ai pris également quelques cours beaucoup plus tard, pas longtemps, histoire d’enrichir un peu ma technique… Pas mon truc, les cours…

        Quels guitaristes t’ont le plus impressionnés ?

        Il y en a tellement… Billy GIBBONS, Steve STEVENS encore une fois et puis SLASH aussi et puis Johnny WINTER et puis chez nous Thibault ABRIAL bien sur ! Ils sont tellement nombreux à m’avoir impressionné ces enfoirés de gratteux !

        Quel est le premier guitariste que tu aies vu en live ?

        C’était un type inconnu, un concert gratuit de Carlos dans l’île de Noirmoutier avec mes parents, je devais avoir une dizaine d’années… ahahahahahah !!!! C’est réel, mais plus sérieusement, ce fut les 2 frangins Angus et Malcolm YOUNG en compagnie de Bon SCOTT un an avant sa mort … C’était à Poitiers et j’étais encore au lycée … No comment, c’est pas racontable la claque que j’ai pris !

        Lorsque tu composes, sur quel instrument travaille tu ? de quelle façon ?

        Je compose à la gratte bien sur, mais rarement, et toujours quand je m’y attend le moins alors forcément, je n’enregistre pas et j’oublie plein de trucs alors que sur le moment, je me dis : « Putain mais c’est vachement bien ça ! » Pour les solos, je n’écris jamais rien, j’aime enregistrer sur le vif, laisser tourner les bandes et garder ce qui semble bon…

        Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon guitariste ?

        Ecouter les gens avec qui tu joues pour prendre ta place au bon moment dans le titre et ainsi mettre ton instrument en valeur…

        Quel matériel utilise tu en concert ? en studio ?

        En concert : Ampli SOVTEK (MIG 50) + Baffle Marshall … J’ajoute une wah wah à l’occaz.
        En studio j’aime bien essayer tout ce qui me tombe sous la main.

        Combien de guitares possède tu ? quelle est ta favorite ?

        Une GIBSON LES PAUL Deluxe qui déchire + une TELECASTER Custom 72 qui déchire aussi … Ma favorite est la LES PAUL, c’est la plus fidèle.

        Comment imagine tu la guitare idéale ?

        Jamais pensé à ça… C’est surement ma LESPAUL !

        De quel solo ou riff est tu le plus fier ?

        J’ai joué un solo dans un titre de BABY STRANGE en concert (j’ai écouté ça sur le balladeur d’un mec qui était fan dans le public, je me demande encore comment j’ai fait ! Touché par la grâce, ou un coup de bol probablement … Bien évidemment, je n’ai pas cet enregistrement … Fait chier !

        Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? le pire ?

        Le meilleur, c’est l’achat de ma première LES PAUL à Pigalle en 1980… Le pire c’est la revente de cette guitare sur un coup de nerfs genre : « J’arrête tout ! Ras le bol des zicos ! » Du grand n’importe quoi … Les boules !

        Joue tu d’autres instruments ? de quels autres aimerais tu savoir jouer ?

        La drum ! la drum ! j’adore la drum !

        Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferait tu mettre ?

        Let’s have a drink !

        FMW david biggy

        David « Biggy » FASQUEL

        FMW david biggy

        BIOGRAPHIE

        1989 : Fan de Metal, Biggy commence la guitare en autodidacte. Il joue seul la plupart du temps, à l’exception de participations à de petits groupes éphémères qui n’auront jamais d’activités réelles. En 1997 il démarre un site sur le métal français intitulé  » les fils du métal  » sur lequel il travaille jusqu’en 2002, ce site n’est toujours pas fermé. Dans le même temps il crée le fanzine « blended soul zine « .2002 : Biggy fait son entrée dans GANG qui lui demande l’enregistrement d’un solo pour la reprise du groupe KILLERS avec le titre « Paranoïa » qui sortira chez BRENNUS avec l’album tribute  » Les Fils des Loups ».

        2006 – 2012 : parallèlement à GANG, il joue avec ADLIB7 , un groupe de Pop Rock avec pas mal de reprises et quelques compos, la basse y est assurée par BILL, son complice de GANG . Deux cd sortiront avec ADLIB7.

        2009 – 2011 ou 2012 . BIGGY joue également de la guitare avec un sosie de Johnny HALLIDAY ( Johnny Franck ) .

        2010 : reprise de la scène et, surtout, première scène pour lui avec GANG à La convention de Fismes . Après ce concert, initialement prévue comme un « one shot », les tournées avec GANG n’ont pas cessé bien au delà des frontières nationales.

        2019 – Parallèlement à GANG, BIGGY participe à la reformation de GLOOMY GHERKIN avec MALO et Laurent « BILL » BOCQUET

        2022 – David participe à la création du groupe de Thrash Metal VECTOR

        METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

        Quand et pourquoi as tu commencé à jouer de la guitare ?

        Quand et Pourquoi ? C’est simple, lorsque je suis tombé dans la marmite du métal ( a 13 ans ) Le musicien qui m’ à toujours attiré, c’est le guitariste et notamment les solistes . Ceci dit, j’ai malgré tout commencé la pratique de La guitare assez tard, puisque j’avais 19 ans .

        As tu appris seul ou avec un professeur ?

        À l’âge de 19 ans mes parents m’ont payé des cours avec un prof qui m’a enseigné un peu de classique ( ca a duré un an je crois ) . Ensuite , je me suis offert une guitare électrique, une aria pro 2 verte flashy !! LOL !! Et à partir de là, t’essaye de jouer ce que tu écoutes. Cependant il n’est pas bon de jouer tout seul car pleins de défauts se mettent en place et après il est dur de corriger le tir , mais en bossant, on y arrive.

        Quels guitaristes t’ont le plus impressionnés ?

        En fait beaucoup . Chaque guitariste à son style propre , leur son . Je suis fan de gars comme tony IOMMI, Dave MURRAY / Adrian SMITH, Glenn TIPTON / K.K. DOWNING, Kirk HAMMET , Gary HOLT, Zakk WYLDE, Randy RHOADS, dimebag DARELL, Uli John ROTH, Matthias JABS , Angus YOUNG, Gary MOORE, Kerry KING et HANNEMAN, jeff DUNN ( MANTAS ) , wolf HOFFMAN d’ACCEPT, SLASH, Ace FREHLEY, Dave MUSTAINE, Michael AMOTT … Tous ces mecs m’ont Impressionné un jour et m’impressionneront toujours. Comme tu peux le voir il y en a beaucoup . LOL !!

        Quel est le premier guitariste que tu aies vu en live ?

        Ben c’était Daniel PUZIO avec VULCAIN a un festival en Ardèche en 89 ou ils ont joué avec LOUDBLAST entre autre. Et après j’en ai vu beaucoup d’autres comme les mecs de MAIDEN ( en 95) , SAXON à Lille en 99, , KING DIAMOND avec Andy LAROQUE, DIO avec Graig GOLDIE, Graham OLIVER, les mecs de TYSONDOG Etc. Etc.

        Lorsque tu composes, sur quel instrument travaille tu ? De quelle façon ?

        Sur une guitare, même si en terme de compos je suis beaucoup moins prolifique que Bill notre chanteur qui est un peu notre Steve HARRIS, King DIAMOND ou Charlie BENANTE en quantité. LOL !!

        Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon guitariste ?

        De bien jouer !! Mdr !! Mais surtout et c’est valable pour tout musicien, avoir de l’humilité . Et 5 sur 18 16/01/2020 à 17:30Résultat de la requête SQL – phpMyAdmin 3.3.3 id title alias title_alias introtext http://phpmyadmin2.web1.fr/sql.php?db=wb78754&table=jos_content&printview=1&sql_query=SELEC… fulltext state sectionid mask catid created created_by created_by_alias modified modified_by checked_out checked_out_time publish_up publish_down images urls attribs version parentid ordering metakey metadesc access hits metadata j’ajouterais de toujours se remette en question et prendre du plaisir sans se prendre la tête .

        Quel matériel utilises-tu en live ? En studio ?

        En live j’utilise un ampli MARSHALL. J’ai un multi effet DIGITECH GSP 1101 et qui me sert parfois pour le studio.

        Combien de guitares possèdes-tu ? Quelle est ta favorite ?

        Pour l’instant j’en ai 7, deux JACKSON, 4 LTD signature Jeff HANNEMAN et une Flying V GIBSON de 1990 qui est un vrai petit bijou . Est ce que je m’en rachèterais d’autres ? ça nous verrons, une bonne vieille Les Paul et pourquoi pas une autre signature Jeff HANNEMAN ( il y en une que je recherche particulièrement) . Je t’avoue qu’une BC RICH me tenterais bien aussi. Mais depuis , j’ai revendu une WASHBURN Dimebag DARELL, une épiphone Zakk WYLDE. J’avais également une DEAN et une FENDER.

        Ma favorite ? Je pencherais pour ma GIBSON de 1990 pour l’instant.

        Comment imagine tu la guitare idéale ?

        Une bonne Flying V GIBSON ou Les Paul avec vibrato de couleur Silverburst. LOL !!

        De quel solo ou riff est tu le plus fier ?

        Pour les riffs que j’ai amené pour GANG, je dirais Le couplet de « all the fool Around  » que j’adore , mais je lui préfère celui de l’intro de ‘ »the king became a god ». Pour mes soli, mes préfèrés sont celui du morceau  » state of disgrace  » sur « inject the venom » et celui de « Warchild  » qui est un des titres de « All for One ».

        Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? le pire?

        Le meilleur, mon dieu il y en a tellement eu avec GANG , mais si je devais n’en retenir qu’un seul , c’est le jour où j’ai rencontré pour la première fois Tony DOLAN et MANTAS que j’ai eu le privilège d’aller chercher à la descente de leur bateau à Calais. Quel souvenir que de rencontrer ses idoles qui sont au passage des gens adorables, comme toutes ces légendes que nous avons eu la chance de rencontrer d’ailleurs.

        Le pire : mon grand moment de solitude lors de notre concert à Chypre en 2016 lorsque la guitare les Paul que l’on m’avait prêté s’est désaccordée, au moment de lancer un morceau ou, bien entendu, je démarrais seul, et là ! plus moyen de l’accorder! Mais Le public Chypriote était juste fantastique et s’est mis à chanter pour m’encourager, donc c’est à la fois un mauvais souvenir et un très bon.

        Joues tu d’autres instruments ? de quels autres aimerais tu savoir jouer ?

        La batterie ! j’ai toujours été impressionné par les batteurs.

        Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais tu mettre ?

        Par les temps qui courent J’en mettrais deux : Liberté , égalité, fraternité Et L’union fait la force

        DISCOGRAPHIE

        GANG « All for One »

        CD / LP – 2018 TRACKLIST 1.The Almighty04:062.The Legend05:143.Another Tomorrow05:084.Lord Tell Me03:175.The Devil in Me03:366.Warchild04:367.Follow…

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        GANG « Live is all »

        CD – 2015 TRACKLIST 1.Behind the Gate02:062.All the Fool Around03:343.Chaos for Glory03:064.Believer Betrayer03:595.Total Eclipse03:576.Primal Reign04:007.Skull’s…

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        cover gangitvcover

        GANG « Inject the Venom »

        CD /LP – 2014 TRACKLIST 1.Primal Reign04:102.Dying World04:083.Chaos for Glory03:144.Man of Sorrows05:245.Midnight02:556.If Heaven Is Hell…

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        TOXXIC TOYZ

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        En 2001, Fred BURST fait la rencontre du batteur Rick PRIDE avec qui il commence à faire renaître son ancien groupe, BAD ANGELS. Toutefois, l’arrivée en 2003 d’Arvi KAINT en tant que Guitariste / Chanteur entraîne une nouvelle direction musicale teinté de nuances plus progressives qui procureront au groupe une nouvelle identité artistique.   Le changement de nom pour TOXXIC TOYZ devient alors évident. … Suivent 5 Années De Concerts en quatuor à l’occasion desquels le groupe s’imposera dans sa région Niçoise d’origine. Le groupe se compose alors de Rick PRIDE (Batterie), Fred BURST (Guitares), Arvi KAINT (Chant, Guitares) et  Elrick WELSCH (Basse).

        En 2007, « F.E.A.R. » premier album du groupe sort enfin.

          2009 est le cadre de grands changements pour le groupe avec le départ d’Elrick, le bassiste, au mois de juillet, remplacé par Tomy BONES. Septembre de cette même année voit la transformation de TOXXIC TOYZ en  quintette avec l’arrivée de Dave Mc BEE, chanteur venu des U.S.A. pour enregistrer le 2eme album intitulé « Mutation ».

           Le 30 Aout 2010, Dave Scott Mc BEE repart au ETATS UNIS, en principe momentanément et avec de l’argent fourni par le groupe pour récupérer auprès de la maison de disque des albums destinés à la vente en concerts. Le chanteur ne reviendra pas, et TOXXIC TOYZ est en attente du remboursement des dettes de ce dernier *.  

           Sorti en octobre 2010, « Mutation » bénéficie d’une distribution internationale par l’intermédiaire du label NIGHTMARE RECORDS. 

        Fred BURST

        Fred BURST

        BIOGRAPHIE

        Fred  BURST
        Fred BURST

        En 1996 il recroise le chanteur de BAD ANGELS qui lui demande de le rejoindre au sein de son groupe de reprises : TUXEDO. le concept est simple, festivals bikers ou pubs, répertoire allant des 60’s à la fin des 70’s avec 2 strip teaseuses.

        En 1998, un désaccord avec le batteur conduit à son éviction du groupe. Un mal pour un bien puisque Fred commence alors à maquetter ses propres compositions.

        Fin 2000, l’ancien chanteur de BAD ANGELS et TUXEDO lui propose de le rejoindre dans L.S. GUNS, sa nouvelle formation, Fred lui fait alors part de son désir de remonter BAD ANGELS pour jouer ses compositions.Fred BURST commence la guitare sérieusement vers 13 ans avec l’aide d’un pote qui prenait des cours.En 1982, il fait ses premières armes en groupe au lycée, ce qui lui permet de rapidement progresser. Après différentes formations éphémères qui seront pour lui autant d’occasion d’affiner son jeu, il monte en 1987 son premier groupe de compos appelé sobrement E5150, sans chanteur, cette denrée étant introuvable à l’époque là ou il habitait.E5150 fera plusieurs prestations en plein air l’été sur la cote d’opale avec un autre groupe de cross over, ce qui lui laissera un souvenir impérissable. Un 4 pistes prêté par des potes, permet a Fred de préparer les premières démo du gang.Après son arrivée à NICE, en décembre 1990, Il forme BLACKMAIL qui disparaît au bout d’un an après enregistrement d’une démo 3 titres pour laisser la place, en février 1992, à BAD ANGELS qui sévira pendant 3 ans et produira en 1993 une démo intitulée « virtual insanity ». En 1994, le groupe se sépare, et Fred se voit contraint d’arrêter toute activité guitaristique pendant 2 ans pour cause de tendinite aigue.Fin 2000, l’ancien chanteur de BAD ANGELS et TUXEDO lui propose de le rejoindre dans L.S. GUNS, sa nouvelle formation, Fred lui fait alors part de son désir de remonter BAD ANGELS pour jouer ses compositions.

        Courant 2001 Ian KELLY, le chanteur, décide de se consacrer totalement à son projet parallèle « ANGEL KELLY » et quitte le groupe. Il demande à Fred BURST de participer à son projet. Fred accepte de jouer des parties rythmique et quelques leads ainsi qu’un titre coécrit à l’époque de BAD ANGELS, réarrangé en version rock.

        En 2001, Fred fait la rencontre du batteur Rick PRIDE avec qui il commence a faire renaitre BAD ANGELS. Toutefois, en 2003 l’arrivée d’Arvi KAINT en tant que Guitariste / Chanteur entraine une nouvelle direction musicale teinté de nuances plus progressives qui procureront au groupe une nouvelle identité artistique.

        Le changement de nom pour TOXXIC TOYZ devient alors évident. … Suivent 5 Années De Concerts en quatuor et, en 2007 la sortie de « F.E.A.R. » premier album du groupe.

        2009 est le cadre de grands changements pour le groupe avec le départ d’Elrick, le bassiste, au mois de juillet, remplacé par Tomy BONES et la transformation de TOXXIC TOYZ en quintet dès septembre 2009 avec l’arrivée de Dave Mc BEE, chanteur venu des U.S.A. pour enregistrer le 2eme album.

        Avec « Mutation », sorti en octobre 2010, Fred BURST signe une nouvelle page de TOXXIC TOYZ . De multiples problèmes avec leur chanteur, et le non respect de divers engagements (hélas informels) quant à la diffusion internationale de l’album, ne permet pas au groupe de transformer l’essai. Il continue à jouer avec TOXXIC TOYZ pour quelques concerts par an et d’autres concerts, plus fréquents, en tant que groupe de reprises, sous le nom de TOXXIC.

        2020 : fort d’un nouveau chanteur, il prépare un nouvel album avec TOXXIC TOYZ.

        METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

        Quand et pourquoi as tu commencé à jouer de la guitare ?

        J’ai commencé une première fois vers l’âge de 11 ans, mais j’ai été rebuté par la difficulté d’apprendre seul, j’ai repris vers 13 ans car un de mes potes prenait des cours et ça m’a remotivé pour bosser.

        Pourquoi j’ai voulu apprendre? En fait pas d’explication rationnelle à ça, je dirais que depuis mon plus jeune âge j’ai toujours voulu une guitare et surtout en jouer, et ça ne m’a toujours pas quitté à ce jour.

        As tu appris seul ou avec un professeur ?

        J’ai appris seul en rejouant des titres sur les albums que j’écoutais, puis plus tard lorsque j’étais au lycée je jouais dans le groupe de mon internat et nous faisions des soirées de fin de trimestre, là j’ai appris beaucoup au contact d’autres qui étaient meilleurs que moi, j’ai plus appris au contact des autres que seul finalement.

        Quels guitaristes t’ont le plus impressionnés ?

        Steve VAI et SATRIANI à leurs débuts c’est clair ! Mais d’abord et surtout Gary MOORE à la grande époque du hard rock Un pote m’a fait découvrir ce mec en 1982 et ça m’a fortement motivé pour essayer de refaire la même chose. Ensuite des gratteux comme John SYKES et NORUM ont beaucoup de responsabilité dans la suite de mon évolution musicale. Plus récemment j’ai accroché grave sur Doug ALDRICH que j’ai eu la chance de voir à coté de chez moi en 1994, énorme !!

        Quel est le premier guitariste que tu ais vu en live ?

        Rory GALLAGHER, j’ai été scotché et j’ai compris ce que voulait dire l’expression « mouiller la chemise »

        Lorsque tu composes, sur quel instrument travailles-tu ? De quelle façon ?

        Je travaille sur ma guitare électrique et je joue, il arrive ce qui arrive, mais parfois j’ai déjà une idée de riff que je cherche à rejouer, c’est variable en fait.

        Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon guitariste ?

        Etre capable de créer des mélodies,la technique est secondaire, meme si elle est nécessaire, celui qui ne pratique que la technique n’exprimera rien de bon faire du riff et shredder dessus n’a rien de passionnant à mes yeux. Vas sur YouTube et tu en trouvera des millions qui jouent plus vite que leur ombre, mais qu’auras tu retenu au final? Pas grand chose. J’aime le shred car il ya de bonnes choses mais je ne me verrais pas en shredder fou, je n’en vois pas l’intérêt, d’autres le feront mieux que moi.

        Quel matériel utilises-tu en concert ? En studio ?

        Je n’ai pas grand-chose en matos, actuellement j’utilise un ampli 2:90 mesa boogie sur un baffle 4×12 randall équipé en HP V30,j’y rentre un préampli midi engl midi tube préamp 580 et un G FORCE. Même config en studio plus quelques plugins que rajoute notre ingé son.

        Combien de guitares possèdes-tu ? Quelle est ta favorite ?

        Actuellement j’en ai 5 :ESP crafthouse de 1988 ,explorer gibson de 1984,une les paul custom de 1977,une ovation celebrity deluxe pour l’acoustique, et plus récemment une flying V gibson, en cours d’étude une jackson RR4, a suivre…

        J’ai un gros penchant pour l’ESP, mais la LES PAUL … waow quel son ! la flying me passionne beaucoup déjà et je vais lui faire poser un floyd et là ce sera parfait !

        Comment imagines-tu la guitare idéale ?

        En fait je peux m’adapter à n’importe quelle guitare, alors je n’ai pas d’autre exigence que d’en avoir une qui sonne, sinon elle sera rapidement revendue.

        De quel solo ou riff est tu le plus fier ?

        Ouh la ! Je dirais … « chaos » pour le riff et le solo, concernant le 2eme album, et pour le 1er, « killing dreams » pour le riff et « Evil’s Face » pour le solo.

        Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? Le pire ?

        J’ai plein de meilleurs souvenirs en fait, comme la fois ou je jouais avec un groupe de reprises ,on va à la rochelle pour un festival sur 2 jours et le matin au ptit dej j’étais cerné par Nono et fred GUILLEMET (on avait tous la tete dans le c..).

        Le pire, hormis les patrons de bar et leurs exigences miteuses, je dirais un concert avec TOXXIC où on devait jouer dans une concentre Biker à Nice, un rassemblement international regroupant plusieurs milliers de Bikers … et on n’en a pas vu 1 seul ! On a joué pour les mecs de la sono, les autres étaient sur leurs bécanes et se foutaient des concerts prévus, même topo pour les autres groupes, les motards préféraient les soirées DJ avec coke et strip tease … no comment !

        Joues-tu d’autres instruments ? De quels autres aimerais tu savoir jouer ?

        Je joue un peu de basse et je bricole un peu à la batterie, suffisant pour maquetter. J’aurais aimé savoir jouer du piano, c’est bien pour composer et tu peux étendre au synthé et là pour les sons et les ambiances c’est top,

        Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais tu mettre ?

        Soit tenace et persévérant, tes rêves tu réaliseras.

        DISCOGRAPHIE

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        TOXXIC TOYZ « Mutation »

        CD – 2010 TRACKLIST 1.Bang01:342.Racing the Clock06:243.Chaos07:404.Time for Action07:305.Innocent Blood06:346.Worth Gold05:327.The Plague07:258.In the Garden06:489.Reasons for…

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        cover toxxic toyz fear

        TOXXIC TOYZ « F.E.A.R. »

        CD – 2007 TRACKLIST 1Mystify2Intro3Magic Kingdom4Killing Dreams5Pretty Baby6So Sorry7Love Sincere8Broken Mirror9In The Middle Of Nowhere10Leave…

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        cover speed queen 2

        STEVIE

        STEVIE

        BIOGRAPHIE

         Originaire de Mulhouse dans l’est de la France, cette grande dame du Hard Rock commence sa carrière de chanteuse au sein du groupe BLACK RATS en 1974.

        En 1977, le combo se rebaptise SPEED QUEEN.

        Janvier 1978 : SPEED QUEEN joue en première partie de SCORPIONS à Strasbourg.

        La même année, STEVIE participe avec SPEED QUEEN au deuxième volume de la compilation « Rock d’ici » réalisé par le label Crypto. Celui-ci les signe pour leur premier album.

        En juin/juillet 1979, SPEED QUEEN joue en première partie de MOTORHEAD lors de sa tournée française. Le groupe se lie d’amitié avec Lemmy qui propose au groupe de faire la première partie de la tournée anglaise de MOTORHEAD. SPEED QUEEN assure alors deux dates de cette tournée britannique … payées par Lemmy !

        C’est au Château d’Herouville que STEVIE et son gang se retrouvent en septembre 1979 pour enregistrer leur premier album. Le combo est alors composé de : STEVIE (Chant), Joe MONTEMAGNY (Guitare), Agnain MARTIN (Guitare), Terry SMADJA (Basse) et SPEEDY (Batterie).

           L’album, chanté en anglais, est réalisé et mixé en 9 jours.

        « Speed Queen » sort en Janvier 1980, le groupe est déçu du résultat et tente même de s’opposer à la sortie de l’album et de mettre un terme à son contrat avec Crypto, qui ne veut rien entendre et fait perdre au groupe l’opportunité de signer chez BRONZE RECORDS (Label de MOTÖRHEAD). 

        En 1982, SPEED QUEEN enfin libéré de son contrat avec CRYPTO signe avec CBS et réalise son second album. STEVIE chante désormais en français. L’album est enregistré au BASING STREET STUDIO de Londres entre avril et mai 1982 avec un nouveau batteur, Gérard JELSCH (ex ANGE).

        Le grain unique de STEVIE met particulièrement en valeur des textes francophones aux thèmes variés. Lemmy lui même intervient comme choriste sur « Revanche ».

        1983 : SPEED QUEEN se sépare. STEVIE prépare alors un nouveau répertoire pour entamer une carrière de chanteuse solo.

        Elle sort chez CBS « Gypsy », son premier album solo, en 1984. Le LP révèle des titres plus axés « F.M. » et révèle une nouvelle facette de son talent, malgré d’indéniables qualités et une voix toujours aussi prenante l’album ne reçoit pas le succès mérité.  A noter la présence de Bruce KULICK (Ex BLACK JACK, futur KISS) sur 2 titres, « on oublie tout » et « Fils de la nuit ».

        Cet album est suivi, après presque 2 ans d’absence, du 45 tours « Coeur en guenilles », qui sort dans les bacs en 1986.

        En 1994, STEVIE est la voix de TOUCH, duo aux accents Pop/Rock formé avec Norbert « NONO » KRIEF (TRUST) dont le CD « Marche avec moi » sort chez E.M.I. En octobre de la même année, elle chante en première partie de Joe COCKER à BERCY.


         En 2003 : On retrouve STEVIE au sein du groupe UN MONDE A L’ ENVERS, aux cotés de Sacha LE GOFF (guitares), Eric LORTIE (Batterie) et François GRIERE (Basse). Un CD promo 3 titre est édité dans l’année.

          2005 : L’album éponyme parait sous forme d’une « démo » qui ne rencontre hélas pas de producteur.

        En 2008, STEVIE participe à un titre de l’album de BIG BEN « Sur Invitation » paru chez BERNETT RECORDS

        METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

        Quand et pourquoi as tu commencé à chanter ?

        Maman chantait de l’opéra en faisant la vaisselle…..Toutes mes biographies commencent ainsi. Il me semble avoir toujours chanté…comme d’autres respirent…

        As tu appris seule ou avec un professeur ?

        A cette époque (eh oui le temps passe !) les cours de chant n’existaient que pour le chant lyrique.. j’ai donc appris à chanter seule avec les disques de Janis JOPLIN et Robert PLANT, Roger DALTREY et tous les groupes phares de l’époque.

        Quels chanteurs (ou chanteuses) t’ont le plus impressionné(e)s, quels sont tes principales influences ?

        Je pense tout de suite à Janis JOPLIN que jamais personne n’a remplacée. Encore aujourd’hui elle me fait pleurer. Idem plus tard pour LA CALLAS qui est au chant lyrique ce que Janis est au rock. Deux Divas, deux voix touchées par la grâce, deux femmes aux coeurs de porcelaine.

        Quel est le premier chanteur (ou première chanteuse) que tu aies vu en live ?

        C’était un groupe, j’avais 13 ans : The Who ! Quand j’entends des titres comme “Wont get fooled again” ou “Behind blue eyes” c’est tellement frais et moderne…franchement ça n’a pas pris une ride..

        Lorsque tu composes, sur quel(s) instrument(s) travailles tu ? De quelle façon ?

        Je suis une « mélodiste », j’ai composé la plupart des mélodies de mes albums avec un comparse à la guitare. Il me suffit d’entendre une suite d’accords et je crée une ligne de chant. Je ne joue d’aucun instrument … Si c’était à refaire peut-être que j’apprendrai à jouer du piano …?

        Lorsque tu écris, quels sont tes thèmes de prédilection, tes sources d’inspirations ?

        Je n’ai pas de thème de prédilection en particulier, je m’inspire de ce qui me touche, de ce qui me retourne, de ce qui me frappe. Ma sensibilité au quotidien est ma source d’inspiration première. 

        Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un(e) bon(ne) chanteur(chanteuse) ?

        La capacité d’émouvoir, de toucher en plein coeur celui ou celle qui l’écoute. Le sujet est vaste…Exemple : Marianne FAITHFULL qui n’est pas une chanteuse à voix exceptionnelle, me touche et me retourne. C’est toujours et d’abord l’humain derrière la voix qui m’intéresse (ou pas) …

        Quel matériel utilises-tu en concert ? En studio ?

           A vrai dire, je m’en fous ! Bien-sûr que le matériel est important, mais j’ai toujours fais confiance aux techniciens. Je crois que le bon vieux Shure SM 58 reste mon micro favori…

        De quel texte ou ligne mélodique es tu la plus fière ?

        Franchement ? C’est l’album d’Un Monde à l’Envers qui est pour moi une espèce d’aboutissement tant dans les textes que dans les lignes mélodiques. J’aime beaucoup “Dehors” – “Dormir” ou encore “Un monde à l’envers” que j’ai écris en pensant à Bertrand CANTAT et à l’horreur de ce qu’a été sa vie à partir du décès de Marie TRINTIGNANT. J’ai été très touchée par cette histoire, j’aime beaucoup le groupe NOIR DESIR.

        Quel est ton meilleur souvenir d’artiste ? Le pire ?

        Je n’aime pas trop me retourner, je vis au présent, cependant je ne nierais pas que j’ai plein de merveilleux souvenirs de cette époque ou la musique ne se consommait pas comme un produit courant … J’ai fais de belles rencontres, que ce soit avec des artistes, des musiciens, des producteurs …

        Quant au pire…tout est source d’apprentissage et d’enrichissement personnel, là aussi je n’ai rien de particulier à regretter ou à déplorer. Je pense que j’ai été chanceuse par le simple fait de vivre toutes ces expériences qui finalement ont fait de moi la femme que je suis aujourd’hui.

        Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais tu mettre ?



        Comme le titre du merveilleux film de Radu MIHAILEANU : VAS, VIS, ET DEVIENS
!

         DISCOGRAPHIE

        STEVIE – Gypsy !

        STEVIE – Gypsy ! 1984 – LP Tracklist A1Fils De La Nuit4:10A2Gypsy4:15A3On Oublie Tout4:40A4Without You5:18B1Radio4:12B2Le…

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        cover speed queen 2

        SPEED QUEEN – 2nd Album

        SPEED QUEEN – 2nd Album 1982 – LP Label : CBS Tracklist A1Haute Tension4:08A2Revanche3:33A3Travesti4:34A4Contre-courant3:08A5Cool It…

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        tit's

        TIT’S

        TIT’S

        tit's

        BIOGRAPHIE

        Bassiste, chanteur, auteur et compositeur, Tit’s est au coeur de groupes tels que :PROWLER (1986), WHY (1988), 22LR (1992) et enfin TIT’S (depuis 2007), son projet solo avec lequel il enregistre plusieurs albums de 2007 à 2018.

        En 2012, il sort son premier livre, un roman intitulé « Les Soldats du Rock ». L’histoire d’un groupe de fan de Hard qui décident de monter leur propre groupe puis leur ascension vers la gloire et leur descente aux enfers. Un livre mêlant autobiographie et fiction dans lequel nombre de musiciens ayant connu les années 80 se reconnaîtront.

        En 2018, il sort « La malédiction du Hard Rock Français »« , un constat au vitriol sur la situation du Hard et le Metal en France.

        Artiste atypique et complet Tit’s est un concentré de Rock N’ Roll attitude, ce mec n’a même pas à forcer le trait, il est de nature 100% Rock, provoc et bigger than life – Take it or leave it !

        METAL WARRIOR’S CONFESSIONS

         Quand et pourquoi as tu commencé a jouer de la basse ?

        C’est un enchaînement de circonstances : Un pote arrive avec sous le bras KISS ALIVE I – Nous sommes 4, ils sont quatre. Une fois la platine en marche la musique nous fusille. Moi je flashe sur le bassiste. Je me souviens très bien que c’est là où j’ai décidé de faire pareil. Nous avons décidé de tracer au magasin de musique et à la fin de la journée mon premier groupe répétait dans ma chambre.

        J’ai pris la basse car vu qu’il n’y avait que 4 cordes je me suis dis que j’allais moins me faire chier….J’en ris encore. Notre première répétition à duré 10 minutes, le temps que mon père aille à la cave pour couper le disjoncteur……Nous avons donc cherché un local, c’est comme ça que cela s’est passé.

        As tu appris seul ou avec un professeur ?
        J’ai appris tout seul et lorsque j’ai commencé à faire du studio j’ai décidé de prendre des cours. Mon prof disait que le hard c’était naze et facile à jouer alors je lui ai amené le premier David Lee Roth (NDLR : avec Billy SHEEHAN à la basse) et lui ai demandé de me jouer les parties de basse, il en était incapable. J’ai arrêté de prendre des cours. Depuis je vais mieux.

        Quels bassistes t’ont le plus impressionnés ?
        Gene SIMMONS of course, Nikki SIXX, Cliff WILLIAMS, Steve HARRIS, Billy SHEEHAN. Ils y en a d’autres. L’avalanche de notes me gonfle, je préfère les mecs qui sachent tenir un tempo, une ligne de basse simple et efficace est imparable.


        Quel est le premier bassiste que tu ais vu en live ?

        Michael ANTHONY de VAN HALEN – Un concert de folie. Avec « Diamond Dave » au chant of course.


        Lorsque tu compose, sur quel(s) instrument(s) travaille tu ? de quelle façon ?

        La guitare accoustique est mon principal outil, on a une bonne vue d’ensemble de la compo, on peut être n’importe où, dehors, dedans, on a juste à l’avoir sous la main. Je travaille ainsi : je pars avec une idée déjà dans la tête où alors je joues des reprisses pour me détendre et ensuite je joues au pif, je cherche des harmonies, des suites d’accords jusqu’à trouver un truc qui me plait et qui soit en adéquation au thème d’écriture.

        Lorsque tu écrits, quelles sont tes thèmes de prédilection ?

        D’abord j’écris toujours les textes avant d’avoir la musique. Au début les thèmes étaient des clichés, sex drugs rock n roll, je les applique toujours mais j’essaies de les rendre moins « basiques ». Aujourd’hui je n’ai pas de thèmes plus qu’un autre, ça peut aborder tous les sujets, c’est en fonction de mon inspiration et de mon humeur.

        Pour toi, quelles sont les principales qualités d’un bon bassiste ?

        Avant tout un bon batteur LOL – c’est vrai qu’avoir un bon batteur ça aide à devenir un bon bassite. Avoir le sens du rythme, se décrocher de la guitare, être un « mur sonore » les grands groupes ont une rythmique béton sans pour autant être complexe (AC/DC-MOTLEY CRUE)

        Quel matériel utilise tu en concert ? En studio ?

        J’ai deux vies – avant en concert et studio c’était le même matos à savoir : AMPEG 300WATTS à LAMPES avec un compresseur+equal BOSS. J’avais le son de la mort live. Par contre je n’ai jamais été satisfait du rendu sur bande où cd, le musicien n’étant pas en cause….

        Aujourd’hui c’est autre chose mais j’expliquerai cela lorsque le moment sera venu.


        Combien de basses possède tu ? Quelle est ta favorite ?

        Aujourd’hui 2 – Une sans nom car je l’ai « glamorisé » il y a des années c’est une flying V imitation GIBSON. Elle a un son de merde mais je la sortais aux rappels juste pour le look c’est tout. Je la balançais par terre à la fin mais elle n’a jamais cassée. C’est pour cela qu’elle a mon estime.

        L’autre « la vrai » c’est une BC RITCH elle a le look, le son, le manche est fin et agréable, je n’y ai apporté aucun bricolage technique.

        Comment imagine tu la basse idéale ?

        Pour ma part c’est celle que j’ai – En plus je suis un affectif elle en a tellement vu que je ne pourrai pas m’en séparer. Le son on peut toujours le fabriquer avec la technologie d’un studio où d’un rack d’effets mais si l’on ressent un contact presque charnel avec son instrument et qu’il sonne bien, je pense que là on tient la basse idéale. Finalement c’est tellement personnel que chaque musicien a son idée là-dessus.

        De quelle ligne ou solo est tu le plus fier ?

        Pour ceux qui sont disponibles sur le net ou CD je suis assez satisfait de « MESSAGE FOR THE MONKEY » (22LR), « ALL DAYS – ALL NITE » (WHY) mais par contre au niveau du son j’aurai aimé que l’attaque des cordes ne soient pas gommées ni l’agressivité du son.

        Quel est ton meilleur souvenir de musicien ? Le pire ?

        Aucun mauvais souvenir, la musique ne m’a apporté que de bonnes choses. Mais le meilleur c’est sans aucun doute mon séjour à L.A au temps où le HARD US était au top. J’y suis allé une demi douzaine de fois. L.A était la mecque du HARD ROCK et c’était incroyable. Il faudrait des pages pour raconter ça. Pour faire court je dirai tout ce que vous avez imaginé était en dessous de la réalité. La descente de l’avion à ROISSY était par contre à chaque fois un moment difficile. L’erreur que j’ai faite est d’être rentré en France.

        Joues tu d’autres instruments ? De quels autres aimerais tu savoir jouer ?

        Je joues de la guitare accoustique, je me suis lancé dans le chant car j’étais pas mauvais aux chœurs, j’aurais aimé être aussi batteur.

        Si tu devais avoir un blason, quelle devise y ferais tu mettre ?

        Ha ha, Ca vient du moyen-âge ça, si tu as jeté un coup d’œil à mon site et mon myspace tu sais donc que je suis né le 6-6-666…Le moyen âge c’est un peu mon adolescence. On savait rigoler en ce temps là. A l’époque j’avais écris :

        JE SUIS DIEU – JE SUIS LE DIABLE – JE SUIS LIBRE

        Ca reste valable aujourd’hui.

        DISCOGRAPHIE